Luis Enrique Mejia Godoy

TODAVIA ES TIEMPO

2008-11-19T14:33:00.000-08:00

No quiero acostarme, aunque sé que no tendré un sueño tranquilo esta noche, sin expresar lo que siento en este momento por todo lo que ha sucedido entre el domingo 16 y la tarde de hoy, martes 18 de noviembre.

Pienso que estamos viviendo, desde hace años, y por eso se ha acumulado, peligrosamente, un proceso de descomposición social que no tiene comparación en la historia de nuestro querido y sufrido país. No soy sociólogo ni politólogo ni analista político. Soy un artista, pero sobre todo, un ciudadano sensible a todo lo que mi corazón y conciencia perciben y lo que puedo ver claramente frente a mis ojos. Esto, sin duda, es el producto de una acumulación de, pobreza, ignorancia, analfabetismo, intolerancia y barbarie, todo manipulado por la corrupción política, los pactos, la obsesión del Poder y la burla y violación a los principios más elementales de los derechos ciudadanos de todos los nicaragüenses sin distinción de signo ideológico o preferencia partidaria... Por supuesto que la actual crisis tiene nombre y apellido, no cabe ninguna duda.

Con vergüenza e impotencia, he visto lo sucedido el domingo en León y especialmente, lo que ha sucedido hoy martes en Managua. Esta tarde he visto en las imágenes de la televisión una ciudad
muy lejos de los propósitos de Dios. He escuchado, con asombro y vergüenza, los increíbles comentarios de los que desde, un periodismo terrorista y cobarde (no se me ocurren otros calificativos), utilizan el lenguaje más violento y extremista para justificar la movilización desde distintos puntos del país, de cientos de delincuentes, vándalos, criminales, pandilleros y facinerosos, como una legítima expresión de la libertad del pueblo. Realmente me da tristeza, pero al mismo tiempo, asco!

Creo que es urgente que los periodistas imparciales hagan un llamado a todo su gremio para que algunos de sus miembros no sigan llamando el caos y a la anarquía, porque esta profesión y oficio tan importante para nuestra sociedad y la democracia, tiene una gran cuota de responsabilidad cuando se responde a intereses partidarios y se cultiva el más oscuro rencor en el corazón de nuestro pueblo. Por supuesto, desgraciadamente, algunos ciudadanos periodistas han sufrido en su propia humanidad la terrible y desmesurada reacción de los violentos. Para ellos, toda mi solidaridad.

Carlos Fonseca Amador debe estar llorando desde su tumba. Porque “su carabina disparando auroras…” desde las montañas de Zinica para liberarnos de la tiranía, nada tiene que ver con los garrotes, machetes, piedras y morteros asesinos de estos desgraciados hijos de nuestra querida Nicaragüita que, (es el colmo!) vestidos con camisetas con la consigna “Puede más el amor que el odio”, y respondiendo a las órdenes de sus líderes, son capaces de tomarse rotondas, calles y carreteras, incendiar vehículos, destruir la propiedad privada y enfrentar a un cuerpo policial que sólo observa detrás de los escudos transparentes bajo un mar de piedras e insultos de, (en la mayoría) chavalos que echan espuma por la boca y se les ve una concentrada hostilidad mezclada con alcohol y drogas en esos ojos de rostros ocultos por pañuelos rojinegros, pasamontañas y camisetas con agujeros, todo un paisaje que ya se nos hace casi natural, o “folklórico”, como dijo un irresponsable dirigente orteguista.

Trato de explicarle a mi hija Tania, que apenas tiene 19 años, lo que yo mismo no puedo entender… Nos preguntamos con Lucía, hacia dónde nos quiere llevar la arrogancia del danielismo? Qué pretexto absurdo tendría yo para decir que hay que salir a las calles a devolver violencia por violencia al 38% de los que lo eligieron? Sería una estupidez, aunque fuera el 50% de nuestra población la que es lanzada al suicidio con la justificación de haber obtenido los votos mayoritarios en las últimas elecciones. Creo que es como agregarle más gasolina al fuego, cuando Managua arde con lenguas de fuego que parecen salidas del mismo infierno…! Mientras tanto, el Cardenal calla, es decir, otorga y el Presidente, seguramente escribe el próximo discurso para arengar a los “pobres del mundo” con el puño en alto, en lo que podría ser, si las cosas siguen el curso equivocado de la violencia, su última comparecencia.

Dónde están los verdaderos militantes del histórico FSLN? Dónde quedó su mística, su entrega y su amor por Nicaragua? Se habrá borrado ya la sangre de todos los que cayeron por la libertad de este país…? Qué se hizo la conciencia revolucionaria?

Todavía es tiempo de apagar ese fuego criminal si en Nicaragua queda aún gente que ama a su patria y su bandera, y en vez de callar o replegarse, ser capaces de movilizar la conciencia, advirtiendo que podemos entrar en una espiral irreversible de violencia, o de nuevo, a un costo altísimo de sangre, incentivar otra guerra entre hermanos, cuando apenas se restañan las heridas de un violento pasado que muchos de los jóvenes no conocieron y que hoy son manipulados e instrumentalizados por un partido, para salir a las calles agresivamente a violentar la frágil democracia de nuestro pueblo.

Todavía es tiempo de salvar la patria.

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragüita, 18 de noviembre, 2008

Digamos NO al abstencionismo!!

2008-11-04T07:05:00.000-08:00

La patria nos necesita
hoy más que nunca
para decir SI a la democracia
para decir NO al autoritarismo
para decir SI al debate de las ideas
para decir NO a la violencia
para decir SI a la convivencia pacífica
para decir NO al revanchismo
para decir SI a la tolerancia
para decir NO a la provocación y al miedo
para decir SI a la libertad y a la justicia

Vamos a votar masivamente
bien tempranito
este nueve de noviembre!

A pesar de lo perdido
A pesar del desencanto, a pesar de tanto odio
A pesar de que amenazan
con secuestrarnos la esperanza
habrá futuro!!

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragüita, noviembre, 2008

NOTA DE PRENSA

2008-10-23T09:44:00.000-07:00

Como una noche llena de mucho humor, parodias de canciones y música para estrenar, DesConcierto del ALMA promete ser un espectáculo con características terapéuticas muy recomendable para este momento de tanta tensión que vivimos en nuestro país.

Luis Enrique Mejía Godoy y Luis Pastor González, junto al grupo Tierra Fértil, han preparado un repertorio de canciones inéditas, viejas y no tan nuevas canciones propias y de otros compositores , que, junto a la poesía y la música de estos destacados cantautores, garantizan aceitar los sentidos, bombear el corazón, terapiar la conciencia y llevar la autoestima a los niveles mínimos del colesterol patriótico…

El Blues del Camaleón, Terapia para el desencanto, El Poder, La libertad, La cumbia del Nueve de Noviembre, Dale un chance a la Paz (con autorización de Yoko Ono), son algunos de los estrenos de esta noche.

Desconcierto del ALMA es una propuesta artística que está interesada también en dar un mensaje a todo nuestro pueblo para que el próximo 9 de noviembre todos acudamos a un verdadera Fiesta Cívica para votar masivamente por quien nos indique la conciencia.

Creemos que la canción seguirá siendo una herramienta para la paz y el desarrollo. Que la cultura es fundamental para la democracia y que la música de Luis Enrique y Luis Pastor contribuyen a fortalecer nuestra identidad y el orgullo de ser nicaragüenses.

LUPA PRODUCCIONES

Managua, octubre, 2008

DesConcierto del Alma

2008-10-23T08:04:00.000-07:00

No son políticos. Según ellos, sólo defienden su derecho a expresarse. En la víspera de una contienda electoral Luis Enrique Mejía y Luis Pastor, además de música, nos dan una charla de civismo

Geiner Enrique Bonilla R.

revista@laprensa.com.ni

¿Qué puede esperar el público de este espectáculo?¿Este concierto tiene alguna bandera política?

Pero de las palabras se pasa a las acciones. Por eso, este próximo 1 de noviembre, a partir de las 8:30 p.m. en Ruta Maya, Luis Enrique unirá su voz con la de Luis Pastor, en compañía del Grupo Tierra Fértil y ofrecerán un concierto para promover el voto, que tiene por nombre DesConcierto del Alma.
Nuestro objetivo es que el público se divierta y que al mismo tiempo tome conciencia de que en un concierto como éste, al final de la noche todos salgamos convencidos de que Nicaragua entera debe defender la libertad de expresión, la libertad de organización y la libertad de votar.
No, ninguna. Si la tiene, es la Bandera de Nicaragua, la bandera que Sandino rescató de Las Segovias, la bandera que Carlos Fonseca y Pedro Joaquín Chamorro también defendieron con su propia sangre. La bandera de la dignidad, del decoro...

En el concierto se incluirán temas inéditos, viejas canciones de su repertorio y canciones de otros compositores nacionales; todo intercalado de humor y parodias de canciones.

Luis Enrique ha sido famoso por su música; pero ahora también es conocido por lanzarle dardos al Gobierno y ser, junto a su hermano, Carlos Mejía, un fuerte crítico de la Administración actual.De cara a las próximas elecciones municipales, el cantautor nacional quiere utilizar la única herramienta con la que cuenta: su talento musical, para llevar un mensaje a la población nicaragüense, que junto a la voz de Luis Pastor González pretende ser un grito de esperanza que nos mueva a ejercer nuestro derecho ciudadano.

“Yo creo que la música es y seguirá siendo una herramienta para la lucha por la democracia, la justicia social, la paz y por supuesto puede jugar un papel en la sociedad sobre la importancia del voto; como un derecho del pueblo a expresarse... un derecho que a veces no se valora”, expresó Mejía.

Usted dice que la música es una herramienta para la paz. ¿Cuál es el impacto que tiene?

Algunos piensan (no todos por dicha) que porque los regímenes políticos cambian, simplemente los artistas, que generalmente somos irreverentes y rebeldes, iban a cerrar su boca. Creo que los artistas “comprometidos” con las causas nobles siempre estaremos luchando por la paz...

El nombre del espectáculo es DesConcierto del Alma ¿A qué desconcierto se refiere? ¿Cree que hay confusión entre la población?

Los artistas jugamos con la palabra; a veces pensamos que es lo único que nos queda : la palabra. De tal manera que es un juego de palabras; del Alma, porque estamos hablando de la Alcaldía de Managua particularmente.

Y ¿cuál es el mensaje que quiere dar?

Que el pueblo nicaragüense ya tuvo suficiente con la dictadura y que no podemos permitir ningún tipo de autoritarismo, ni que se cierren los espacios políticos y de expresión para este pueblo, que todavía tiene abiertas las heridas del pasado.

Bueno; usted y don Carlos se han convertido en fuertes críticos del gobierno...

No sólo de este gobierno. Somos críticos de la sociedad, de los grupos mafiosos y corruptos, de los politiqueros y de todo aquello que vaya contra la dignidad del pueblo (...) No sólo he cantado para mi pueblo, sino también en solidaridad con la lucha de otros pueblos por conseguir la paz.

¿Cómo observa el clima político actual? ¿Cómo se están viendo afectados los artistas?

No todos los artistas asumen este compromiso y yo respeto eso. Pero yo tengo 41 años de estar escribiendo y cantando canciones, que aunque no han cambiado el mundo, ni han botado a ningún gobierno; abren la conciencia de la gente, motivan a tomar decisiones y encienden una llama de esperanza en la gente.

Para estas elecciones se respira mucha tensión ¿Cree que realmente vale la pena votar?

Claro que vale la pena. Hoy a mis 63 años de edad y 41 años de vida artística, sé que vale la pena.

¿Y qué pasa si nos abstenemos?

De ninguna manera hay que abstenerse. ¡Eso sería una traición para nuestro pueblo! Además, que quiero una Nicaragua, por fin, libre de todo tipo de opresión para mis hijos y mis nietos.

¿Usted recomienda que votemos a favor de alguien, o en contra de alguien?

A favor o en contra, es lo mismo si vamos a votar por el futuro de Nicaragua. El futuro de Nicaragua no aguanta una guerra más, no aguanta una dictadura más.

¿Cree que el pueblo puede levantar su voz a través del voto?

Claro que sí. Y a eso le tienen mucho miedo los tiranos. Creo que a veces no nos damos cuenta del valor y la importancia que tiene un voto.

UNA SOLA RAZON

2008-10-20T08:15:00.001-07:00

NO NECESITO MAS RAZONES QUE UNA
PARA IR A VOTAR
EL PROXIMO NUEVE DE NOVIEMBRE

PORQUE AMO A NICARAGUA
Y NADIE ME PUEDE ARREBATAR
ESTE DERECHO…!!

JUNTEMOS TODAS LAS RAZONES
JUNTEMOS TODA LA LUZ
DE NUESTRAS CONCIENCIAS
PARA ARRINCONAR LA OSCURIDAD…!

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragüita, 2008

TODOS A VOTAR!

2008-10-20T08:14:00.000-07:00

De dos en dos
de diez en diez
de cien en cien
de mil en mil

Vamos a votar
por el porvenir!

Que nadie se quede en su casa
sin votar!

Que no haya pretexto
para cumplirle a la Patria!

Hermano dame tu mano
vamos juntos a votar
que la patria necesita
tu coraje y voluntad!!

TODOS CONTRA LA INJUSTICIA
TODOS CONTRA LA VIOLENCIA
TODOS CONTRA LA INTOLERANCIA
TODOS CONTRA LA EXTORSION
TODOS CONTRA LA DICTADURA

TODOS POR NICARAGUA!!

Nos vemos tempranito
el domingo 9 de noviembre!!!

Luis Enrique Mejía Godoy

Déjá Vu

2008-10-11T09:35:00.000-07:00

Pienso que vivo nuevo lo mismo
o es una trampa de mis sentidos…?
Es otra circunstancia o es la misma
de la que pasó hace años en nuestro país…?
Por qué será que los nicaragüenses
nos empeñamos en repetir o reeditar la historia…?

Todo me es tan familiar
y a la vez tan dolorosamente vergonzoso
los mismos temores… la misma amenaza…
Todo me es tan estúpidamente real
y al mismo tiempo absurdo
Todo me golpea la memoria y la conciencia
Será simplemente un Déjá Vu…?
estaré realmente loco o perturbado?

Turbas nicolasianas-orteguistas
a punta de garrote, insultos y golpes
reprimen violentamente cualquier manifestación pacífica
contra las políticas del desgobierno danielista
mientras tanto, en las rotondas
tomadas por derecho propio del partido y la “Dama de Hierro”
se hace oración con la bandera nacional en alto
manipulando al pueblo sin trabajo
que por primera vez recibe comida empacada
y orina en letrinas de lujo…

Conspiran desde la casa del gobierno-partido-familia
Diputados vendidos, Periodistas comprados
Esto me suena, pero será lo mismo
o es una versión corregida y aumentada…?
Será que tengo la mente atrofiada
frente a una realidad cortoplacista…?

La imagen del caudillo me devuelve imágenes del pasado
que creíamos nunca más se repetirían
“Ortega for ever…”

El presidente del 38% de los nicaragüenses
dice (con la biblia recién comprada)
que aquí no pasa nada
que todo es cosa del Diablo y del Maligno
que todo es producto de una campaña de desprestigio
de una campaña mediática (término de moda)
de desestabilización organizada
por la Derecha, la Oligarquía, los Traidores
los Vende Patria y el Imperialismo
como si hiciera falta recurrir a las pruebas
que están claramente a la vista y paciencia de todos

Hoy se inaugura la planta camaronera más grande del mundo
en el segundo país más pobre de América Latina…

En las pausas de sus discursos triunfalistas y a la vez, paranoicos, con música confiscada
entrecierra los ojos para ver mejor el pasado y se inspira…
Reparte medallas al granel y ofrece, mejor dicho, amenaza
con Hambre Cero, Usura Cero, Desocupación Cero
pero lo único que tiene
es un incondicional Comandante Cero

Mientras el candidato a la Alcaldía de Managua
arrinconado en su esquina
donde le dan, en vez de agua, sontin
espera el próximo round
de una pelea anunciadísima
prometiendo ser leal a su líder único
y a su Primera Dama
pero se siente acorralado y contra las cuerdas
cuando le preguntan por su programa de gobierno
y repite como un papagayo
No te vas, te quedás… No te vas, te quedás…

Los científicos y especialistas en el tema del Déjá Vu
pensaban que este lapso llevaba al cerebro a creer que estaba sufriendo un estimulo por segunda vez,
cuando de hecho, estaba simplemente re-experimentando el mismo evento de una fuente ligeramente retardada…

Mientras las noticias, dentro y fuera del país
ponen el dedo en la llaga:
Violan la constitución y reprimen las ideas
Persiguen a poetas y piratean a compositores
acusan a sacerdotes y manipulan la justicia
para intervenir las organizaciones civiles
solo falta culata, bala y tortura…

La teoria neuronal mayormente aceptada
es la de retraso en el recorrido óptico,
que explica el Déjá Vu
como el producto de una entrada óptica
retardada de un ojo…

Pero he visto con mis propios ojos
y a través de los ojos de muchísimos otros como yo
algo terriblemente real e inaceptable
que no es producto de la fantasía o la imaginación
soy artista pero no pendejo…! Nos creen idiotas…?

Los creyentes en la reencarnación teorizan
que el Déjà Vu es causado por fragmentos de vidas pasadas que afloran a la superficie
debido a situaciones o personas familiares.
Otros teorizan que el fenómeno es causado
por la proyección astral o experiencias extracorporales, siendo posible que los individuos visiten lugares en sus cuerpos astrales durante el sueño.

Algunos piensan que el Déjà Vu
es la memoria de los sueños
Ojalá mañana que yo despierte
pueda decir que solo se trataba de un mal sueño
ahí les cuento…

Talvez, tendré que buscar a un psicólogo
un parapsicólogo o un psiquiatra?
O simplemente tendré que ponerme “ojo al Cristo”
Mientras el ojo del cíclope en la “mano pachona”
insiste en espiarme…!

Esto ya me está pareciendo demasiado…
y no puedo “hacerme el loco”
no dejemos que se repita
el Déjá Vu

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragua, 10 de octubre
Día Mundial de la Salud Mental

DECIMAS A CAMILO ZAPATA

2008-09-13T09:12:00.000-07:00

(En sus noventa años de edad)
Luis Enrique Mejía Godoy, 2007

Puso Camilo Zapata
rostro propio a nuestro son
y le puso corazón
en cada acorde y palabra
como pájaro que labra
en el diapasón su vida
al final quien lo decida
será el pueblo y su memoria
para quedarse en la historia
de nuestra patria querida

Quién no ha escuchado el Solar
marimbeado en su guitarra
con propio estilo que narra
bella estampa regional
cuando es honrado el cantar
la tierra hermosa florece
y nunca el pueblo perece
porque siembra el trovador
nadie duda de este amor
de Camilo pa´su gente

Aprendí del bordoneo
de su guitarra sencilla
a escuchar la maravilla
del son y del zapateo
Caballito Chontaleño
y Minga Rosa Pineda
con su voz flor de reseda
humilde nos fue enseñando
a amar la patria cantando
con su orgullo pinolero

Noventa años ha cumplido
de vivir para cantar
no se puede separar
el arte de lo vivido
es nuestro pueblo testigo
de su hermosa producción
que brota del corazón
de hombre recto y cabal
por eso él es Tayacán
y Clarinero Mayor

Nunca se hará viejo el son
el arte nunca envejece
cuando la vida se crece
también se crece el cantor
que lo diga el corazón
que tiene tanta experiencia
la canción no es una ciencia
pero es fuente de oro y plata
y es Camilo Zapata
nuestra más hermosa herencia!

ES TIEMPO DE SIEMBRA

2008-09-12T09:04:00.001-07:00

“Sólo así, patria mía
sabré que es sangre
lo que corre por mis venas
y no llanto...” (LEMG)

Más de quinientos años buscando
nuestro rostro
Se nos ha pasado el tiempo
No hemos alzado aún la cabeza?
Siguen llenando de cruces nuestra historia
Habrá algún día paz en nuestra sangre?

Como dijo el poeta
ya basta de caciques
y señores de los calpules!

Tanta arrogancia
es peor que todas las guerras
Tanta injusticia
es peor que los arcabuces y los misiles

Basta de coimas y prebendas
Espantemos los zopilotes
Aturdámoslos
con la luz de la esperanza

No escondamos el dolor
Lloremos hasta que se ponga de pie
la mañana
con su sonrisa preñada de escuelas
y el árbol cálido de la las noche
no tenga esquinas
con racimos de muchachas
y no se compre el sudor de las obreras
en las pesas alteradas de las maquilas

Solo así podremos estar en paz
con nuestros muertos
Solo así podremos ser coherentes
en cada abrazo
Solo así podremos ser dueños de nuestro destino
y la palabra volverá a ser honrada
en las cenizas sagradas de nuestros ancestros

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragua, Septiembre, 2008
Mes de la Patria

ORACION DEL PURO AMOR

2008-09-04T09:37:00.000-07:00

Yo te conjuro con el más puro amor
con las siete espinas de la ternura y la pasión
con la braza de mi corazón ardiendo
y mi reposada lengua sólo despierta para nombrarte
con el vino de mi canto a flor de labios
con la imperfecta redondez del cántaro

No me dejes caer nunca en la provocación
ni en la trampa de los sortilegios
ni del veneno del odio y las adulaciones

Te ruego con ocarinas y teponaztles
protejas mi camino de regreso a casa
dame la paz del canto florecido
tañe con tu mano limpia el atabal de mi corazón
dame la libertad de escribir lo que me dicta el alma

Deja que la lluvia bendiga la milpa
y que el maíz siga creciendo a pesar de los presagios
dame la fuerza para distinguir el lucero
reflejado en el agua turbia del pantano

Bendice mi almohada y mis sueños
para que perdure la esperanza
dale sabiduría a mis palabras
no dejes que el temor marchite mis ideales

Dale fuerza y valor a mis principios
aleja la amargura de mi corazón
con el más puro amor te lo pido
te lo ruego en nombre de la esperanza y de la vida

Que mi guitarra no pueda ser sobornada
que no haya hechizo ni maleficio posible
para la frágil transparencia de mi oficio
que no me ciegue la rabia frente a la impotencia
que tu amor me guíe y me proteja
que nunca la dignidad pierda la paciencia
que siempre el decoro sea coraza contra el miedo
aunque nos quedemos ciegos
de tanto buscar la luz en nuestro horizonte!

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragua, 01 de septiembre, 2008

Luis Enrique Mejía Godoy: Poeta cantor y pintor de sonoridades

2008-07-29T14:42:00.000-07:00

El tercer componente escondido es el que ha sonado con todos sus ritmos
Edwin Sánchez
END - 10:40 - 11/05/2008

“Juco, maraca, quijongo, marimba, curbazá, rondón, mondongo, burundanga, cavanga, cachimba, nicaribe soy”. Cuando Luis Enrique Mejía Godoy pronuncia estas palabras del “Gigante que despierta”, se podría pensar que uno de los litorales de la biografía de este somoteño extralimita con el Mar Caribe.

“Siempre lo dijimos: todas esas palabras de origen africano, no están de puro gusto”.

Antes de que el escritor Sergio Ramírez Mercado y el historiador Germán Romero Vargas escribieran sobre la oculta herencia africana, había un pintor de sonoridades que revelaba --y se rebelaba contra el silencio-- esa parte de la sangre nacional. Luis Enrique podría ser todo un rondón de influencias musicales.

Quizás es de los primeros en extender la patria como tal, más allá del Pacífico, o, mejor dicho, más allá de Masaya. Quizá porque él mismo es de Somoto y no estaba incorporado al territorio folklórico nacional, por eso, cuando habla, acústicamente, uno de sus mejores aliados para identificar lo que él denomina “el trébol” de la nicaraguanidad, precolombino, andaluz y africano, es la marimba.

Y ocupa el teclado de madera para ilustrar cómo los nicaragüenses “se apropian” de lo que pasa, del sur o del norte, por Nicaragua. El somoteño de 60 años, a los 22 llamó la atención con un álbum que no se parecía en nada a lo que hacía con un grupo de rock and roll en Costa Rica: “Hilachas de sol”; pero es que Luis Enrique lleva demasiados sones en su curriculum, mejor dicho, pentagrama vitae.

El alma de la marimba
Abierto a las ideas, a las experimentaciones, a lo que los jóvenes pueden hacer, el cantautor se ve tan seguro de lo que ha aportado, que afirma, sin lamentarse, que dentro de 100 ó 200 años, sus canciones podrían pasar a formar parte del folklore, cuando sólo suene su música, pero su nombre haya sido borrado por el tiempo.

Tal vez Diana Jirón Graff, quien escribió un comentario, en la última entrevista que le hicimos a Luis Enrique, resuma lo que muchos compatriotas sienten por el compositor:
“Todo lo que aprendí de Sandino y de la historia de Nicaragua, la que de verdad importa, de hombres y mujeres humildes y valientes, lo aprendí de sus canciones. Le tengo tanto respeto a este señor. Se merece muchos homenajes en vida. Diana Jirón Graff 07:13 - 20.02.2008.

De dónde le viene el son
Por eso, ahora conoceremos la otra parte de su vida: de dónde le viene el son.

Cada generación de músicos aporta y se rebela, nos dijo una mañana. “Lo que hacían (musicalmente) Erwin Krügger, Víctor Manuel Leyva, Jorge Isaac Carballo, lo que hace Otto de la Rocha, es distinto. Había diferencias entre la formas de tocar las guitarras, y el que se impuso fue Camilo Zapata. Y él dice que lo que hizo fue agarrar el alma de la marimba y pasarla a la guitarra”.

Más que hablar, Luis Enrique canta, suena, rasguea la guitarra. Es muy didáctico a la hora de definir los ritmos. Para darle fuerza a lo que una vez le dijo don Camilo, toca “El solar de Monimbó” y de veras, las cuerdas parecen volverse las teclas del instrumento que todos creímos era legítimo de Masaya y jamás que había salido del África con los esclavos. “Al sonar de la Marimba, se despierta Monimbó…”, entona, y él mismo, con el golpeteo, confirma las palabras del autor chinandegano: “Me parece que es cierto, le da ese color, ese formato, ese sabor al Son Nica”.

Del Trío Monimbó a Los Zorzales Guaraníes
Pero, el primer grupo que toca la música de Camilo es el Trío Monimbó, y al decir esto, el artista suena la guitarra. “Utilizan el formato mexicano, bien popular, para tocar el Son Nica y Los Zorzales Guaraníes, que no son nicaragüenses, son los primeros que graban, con arpa --lo más parecido a la marimba--.

Luis Enrique asegura que todo mundo tiene influencias, pero también todo mundo se va revelando. Viene Carlos Mejía Godoy, por ejemplo, con influencias de Atahualpa Yupanqui, y el autor de “Volveré a mi pueblo” coge por la música de Chile, de Bolivia, de Argentina y del Caribe.

Carlos crea el primer son nica en menor, seis por ocho, con su “primogénita” Alforja Campesina. Y le pone el acordeón. Se rompen unos esquemas que son aceptados en la medida que el país está más abierto a muchas cosas, subraya.

De cómo nace el folklore
¿Al salirse de la tradición, no rompe con la identidad nacional, que es el Son Nica?
No. Creo que el folklore cambia y tiene que cambiar. Andá ve a los que bailan El Güegüence. Utilizan zapatos tenis. El folklore, sobre todo en la música, no puede ser una pieza de museo. Una cosa es una pieza arqueológica: se pueden hacer duplicaciones de esa pieza, pero no podés agarrar esa pieza y pintarla con zapolín, ¡a la p…! o con spray de laca. Lo más que podés hacer, de acuerdo con los restauradores, es usar una pega…
¿Qué es la música típica, vernácula, folklórica?
El Zanatillo, Palomita Guasiruca, El Lirio y la Fuente, son folklóricas, y mucha de la música de marimba.

Hipotéticamente, cualquiera de nuestras canciones pueden llegar a ser folklore. En 100, 200 años, se olvida el nombre, se enreda, se confunde, o la gente empieza a hacer sus propias versiones de las canciones, y hacen tantas, aunque se vaya “mutilando”, pero es el colectivo el que lo hace, no una persona en particular. Es lo que pasó con los Perjúmenes.

Tenía 14 años cuando en Somoto escuché a unos campesinos cantar: “Juan Talavera, me dijo Juan Talavera”; y yo ya conocía “La Guantanamera”. La oyeron por la radio, pero ¿qué sentido tiene para un somoteño Guantánamo, guantanamera? No suena a nada, pero a Juan Talavera sí suena.

Uno me llegó a preguntar si yo le había hecho una canción a “José Panamá”, no, le dije, es “Josefana Va”. ¿Te das cuenta?, mirá todo lo que sucede, y eso que estamos en el siglo XXI. ¡Te imaginás a Nicaragua en 1900! Y las canciones mexicanas que escuchaban y cantaban los abuelos, llegaron a ser canciones nicaragüenses, y los abuelos hicieron sus versiones. Se cambió tanto que ahí andan y pertenecen al folklore.

La pieza de marimba “El mate amargo” es una rancherita, como me decía un amigo de Argentina, por la forma de rasgar la guitarra (Luis Enrique con las cuerdas aplica un son lento, casi de mazurca). Quiero, le dije, esa partitura, porque tiene nombre y apellido.

¿Cuándo pasó por Nicaragua? ¿Cuándo la oyó un marimbero? Un mate en Nicaragua y sobre todo amargo no tiene ningún sentido. Eso lo podés decir en Argentina, en Paraguay. Eso es folklórico, pero si al muchacho que toca la marimba se la enseñó el abuelo, y éste a su papá, veremos que ahí está la raíz de quien la oyó y la tocaba como propio. Así nace el folklore.

De Javier Solís al cantor de manos jodidas
No somos cantantes de encargo, aseguró Luis Enrique, el hombre que ha recorrido casi todos los caminos del canto. Además de rockanrolero, le encantaba cantar los boleros de Javier Solís y de Pedro Vargas, en sus primeros tiempos.

Y así como entonaba “Entrega total”, el compositor también hizo de su vida lo mismo en el plano social: entregarse a una causa que en los años 70 no le granjeaba ningún privilegio. Al vivir en Costa Rica, adonde fue a estudiar, empezó a escribir “Hilachas de Sol”, “Primero de enero”… “Lo que trato es de recuperar algo de Nicaragua, parte de mis recuerdos, que me duele, que me ayude a la nostalgia y que yo sé que nadie se atreve a decir eso”, dice, y entona “El patrón va entrando a misa, disfrazado de cordero, se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero…”.

A la gente le causaba gracia, revela. “Suele suceder, porque se ve a un muchacho de 22 años que empieza a cantar. Inclusive a la gente afín al gobierno y hasta a algunos terratenientes, les gustaba, porque creían que no iban a perder el poder ni su finca”.

El cantautor denuncia con su canto la manipulación del cura con el patrón para decirle al campesino que siga siendo religioso, jodete aquí que mañana vas a tener una vida bellísima. “Eso va a tener más importancia en la medida que se recrudece la lucha y sale de la guerrilla en la montaña a la lucha urbana, hasta la insurrección, en contra de una dictadura, tanto que eso del cura con el patrón quedó como cualquier cosa”.

Somoza lo que nos hizo fue un gran favor, confesó. “Estos discos llegaron a la radio y comenzó a prohibirlos. Como la CBS no los podía importar, los introducía con carátulas de música clásica. Nicaragua es un país inédito hasta en eso, porque creo que es el único lugar donde una transnacional, por vender, es capaz de meter un contrabando político”.

Por aquí pasó todo, el oro, el jade, y sólo quedó la palabra, la cultura, ha cantado Luis Enrique. “Por eso es rica Nicaragua: es una inmigración de arriba para abajo. Esto me da a mí el “derecho” de tener esa influencia de Gardel, pero también de Guty Cárdenas, de Beny Moré y de la música con aire precolombino, con el quijongo…”.

“Los perjúmenes” son de Nicaragua

El cantautor Luis Enrique Mejía Godoy, a pesar de lo que ha hecho, dice no ser antropólogo ni folklorólogo ni mucho menos musicólogo, pero de tanto hurgar, quiere dejar despejado algo importante para él: “Hay que decir la verdad: Los Perfúmenes Mujer no aparecen en ninguna parte”.

Caso contrario es “El lirio y la fuente”, divulgada como una canción folklórica, es un romance español que un campesino le cambió la música, el ritmo y le dejó la letra.

Hay canciones, alguna de ellas emblemáticas dentro del canto épico a Sandino, que provienen de sus lecturas de Ernesto Cardenal, Sergio Ramírez y Gregorio Selser, que han sido cambiadas.

“Yo conozco gente que la canta de manera distinta, y más recientemente, la gente cambia tonalidades, letras, ritmos, sonoridades y formatos. Y todo eso pasa con la música que se hace popular, porque lo que no se hace popular no hace nada, se queda en el disco, en el papel. Pero lo que se hace popular es lo que más está expuesto al cambio, a que cualquiera lo tome”.

En Chile, confirma, cantan canciones mías, y cuando la voy a cantar, me dicen: pero esa palabra… sí, es que allá la cambiaron, o no tiene sentido para ellos como “pijudo”. La Massiel, en vez de decir (en “María de los guardias”) contra un hombre arrecho llamado Sandino, canta contra un hombre malo llamado Sandino.

Hay unos que cambian por ignorancia, otros por querer cambiarlas, dice Luis Enrique, también pintor, porque pinta caretas del Güegüence; poeta, que versifica los relatos, las cartas o las crónicas, y aunque su oficio es sonoro, le encanta lo visual, y es lo que vimos en su casa allá por la Carretera Sur: casi una capilla para la diversidad de instrumentos musicales de origen africano, un continente que le apasiona por su fuerza, su vibrante armonía, por lo ingenioso y artístico de cada obra elaborada para escanciar la música. Y además, la ocarina, la zampoña, el juco, en fin…

Habra Futuro

2008-07-19T13:38:00.000-07:00

“A pesar que las noticias

no me dejan respirar

Yo propongo conjugar el verbo amar

y construir el viejo empeño

de luchar por los principios

mientras haya esperanza

habrá futuro…!”

Luis Enrique Mejía Godoy

Nicaragüita, 18 de julio, 2008

QUE NO MUERA LA ESPERANZA

2008-07-17T10:39:00.000-07:00

Al igual que todos los años, como una manera de conmemorar el histórico derrocamiento de la dictadura somocista por parte del pueblo nicaragüense y el triunfo de la Revolución Popular Sandinista, este próximo jueves 17 de Julio, realizaré con el grupo Tierra Fértil, un concierto especial en la Ruta Maya con el título QUE NO MUERA LA ESPERANZA.

Yo soy de los que piensan que una canción nunca podrá cambiar al mundo, pero afirmo, que por la paz y la esperanza siempre se juntan los sueños más hermosos. De eso se trata este concierto. Convocar a los que no han renunciado al sueño de querer construir una Nicaragua como la soñaron nuestros héroes… Una nueva Nicaragua donde la corrupción y los pactos desaparezcan y no se nos confisquen las canciones que fueron inspiradas en los distintos capítulos de nuestra historia, con el pretexto de que son patrimonio nacional. Una Nicaragua donde se respeten absolutamente todos los derechos, independientemente de la ideología y las opciones políticas de cada uno.

Soy de una generación que se planteó hermosos sueños que los jóvenes de hoy los ven como una vieja película en blanco y negro… como una pieza de museo. Esto me preocupa pero también me anima a replantearme esos sueños y a escribir nuevas canciones como lo he venido haciendo en los últimos quince años. Sin embargo, las viejas canciones que compuse a la gesta del General Sandino y a los mártires y héroes que hicieron posible la libertad de Nicaragua no pueden ser borradas por nadie ni confiscadas por ningún partido en nombre del llamado Pueblo Presidente. Me siento orgulloso de este canto nacido desde el vientre de mi patria y desde lo más profundo de mi conciencia.

Los convoco entonces, a que cantemos juntos a un nuevo tiempo con la alegría que nos da la lucha cuando uno persigue tercamente la esperanza!

POSTALITA AL PROCURADOR QUE PROCURA ENREDAR LAS COSAS

2008-07-15T08:45:00.001-07:00

“El arte es una antigua “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”
(Definición de la Real Academia Española de la Lengua.)

Leyendo en la página web de La Primerísima, un artículo de la Agencia Notimex en Managua del 10 de julio del presente año, me doy cuenta que nuestro país no es solo el más surrealista del tercer mundo, sino que, además, los personajes públicos contribuyen grandemente a que, en el extranjero nos tomen como un país producto de la ficción.

Dice el artículo en mención que el “Procurador cree que música de Mejía es patrimonio nacional…” Menos mal que solo cree. Y sigue diciendo el articulista que el Sr. Procurador expresa que “la ley de Derechos de Autor, consigna derechos de los artistas y establece excepciones cuando se convierten en patrimonio nacional, que sería el caso de la música del cantautor nicaragüense”.

Primera pregunta: Desde cuándo las canciones de Carlos Mejía Godoy han sido declaradas Patrimonio Nacional? Por qué esa iniciativa se da, precisamente, cuando se produce la actual coyuntura del reclamo de nuestros Derechos de Autor? Por qué no se ha declarado nunca Patrimonio Nacional la obra de José de la Cruz Mena, Vega Matus, Luis Delgadillo, Camilo Zapata, Justo Santos, Erwin Krüger, solo para mencionar algunos de los grandes compositores de nuestro país? Se trata de un reconocimiento y protección de la obra o se trata de una manipulación para declararlas de “dominio público” y así confiscar nuestras canciones y sacarle provecho como lo ha venido haciendo el pirateo gubernamental?

Solo por aclaración, explico que el reclamo y la demanda no es solo contra el Partido en el Gobierno, o el Gobierno del partido, si no, también contra Radio Ya y Canal 4TV. empresas y propiedades privadas del partido FSLN que no han acatado la prohibición y desautorización de Los Mejía Godoy de utilizar su obra musical.
En otro párrafo del artículo, el Sr. Procurador de la República, el Dr. Hernán Estrada, con pleno desconocimiento de lo que habla, afirma que “las canciones son parte del folklore nicaragüense, parte del acervo cultural, de la historia, y como tal, el folklore está protegido por la Ley de Derechos de Autor y pertenecen al pueblo nicaragüense…! Es decir, al Pueblo Presidente.
Para su conocimiento, Dr. Estrada, la palabra Folklore fue creada por el arqueólogo Williams John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum en 1846. Su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia que tiene por objeto de estudio la cultura tradicional del pueblo... Sin embargo, antes de la creación de esta palabra, ya existía el folklore como obra anónima del pueblo en permanente cambio y transformación.
Con todo respeto señor Procurador, usted sabe bien que su posición está “por lo aguacates” y esta expresión popular si es folklórica. La Ley Nicaragüense de Derechos de Autor que no es muy distinta de la Ley Mexicana, Chilena, Española, Venezolana o Costarricense, que dice entre otras cosas, “ El autor es el único, primigenio y perpetuo titular de los derechos morales sobre las obras de su creación. Y el derecho moral se considera unido al autor y es inalienable, imprescriptible, irrenunciable e inembargable…” Queda claro?
Por si queda alguna duda, solo a manera de ejemplo, me pregunto, acaso la obra musical de Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Rubén Fuentes, Juan Gabriel, etc. etc. ha sido declarada patrimonio nacional o folklore de México, con todo lo que representa para la identidad de este pueblo hermano? O los derechos autorales no los tienen los herederos de estos creadores?
Estimado Sr. Procurador, debería, como profesional del gobierno, procurar no enredar más las cosas como están. No crea que en este paisito se sigue creyendo que el tuerto sigue siendo el rey.
Por último, sería sano, para contribuir a un mejor entendimiento del tema, recordar que “para llegar la humanidad al desarrollo en que actualmente se encuentra en la transmisión de la cultura y el conocimiento, se inició un proceso de transformación a partir de la producción de los más elementales medios de expresión” entre los cuales se encuentra la composición de textos con música, es decir, de canciones.
Espero que tampoco confunda canción folklórica con canto regional ni canto criollo con canto chapiollo, ni canción testimonial con canto tradicional, mucho menos canción revolucionaria con canto colectivo… o confiscable.
No quería dejar de recordar lo que del Dr. Bayardo Izabá, Director del CENIDIH, expresó hace unos días que “La usurpación de las melodías del cantautor Carlos Mejía Godoy viene a confirmar que el derecho más violentado en nuestro país es el de la seguridad jurídica”, ante la rebeldía gubernamental a cumplir con la Ley de Derechos de Autor.
Cada vez estoy más convencido de que nos urge organizar un DEBATE amplio en el que participen artistas, creadores, productores, intelectuales y los que estén interesados, a favor o en contra, de estos derechos. Yo estoy dispuesto a participar para exponer mis puntos de vista. O por lo menos, “procuraré…”
Luis Enrique Mejía Godoy, Managua, Nicaragua,
Año del Noveno Aniversario de la creación de la Ley de Derechos de autor y Derechos conexos”, publicada el 31 de agosto de 1999.

Red de escritores apoya a los Mejía

2008-07-14T09:00:00.000-07:00

END - 21:28 - 11/07/2008

Hemos recibido el siguiente pronunciamiento:

Nosotros/as, escritores/as nicaragüenses, integrantes de la Red Nicaragüense de Escritoras y Escritores (Renies), en nuestro carácter personal y ciudadano, nos pronunciamos ante el caso de los hermanos, cantautores nacionales, Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, en su demanda al actual gobierno, por estar utilizando la composición titulada “La Consigna”, propiedad intelectual de Carlos Mejía Godoy, sin su debida autorización; a la vez respaldamos la advertencia de Luis Enrique Mejía, en el sentido de que no se haga uso de sus canciones, como ha sido la costumbre por parte del partido de gobierno, sin su expresa autorización.

Queremos dejar por sentado que la Red Nicaragüenses de Escritoras y Escritores es independiente del Estado, partidos políticos, agencias de cooperación internacional y de expresiones religiosas, sociales o económicas de cualquier índole, que la presente posición la tomamos desde nuestro carácter gremial, cuyo principal objetivo es el de promover el desarrollo de la literatura y de sus creadores/as.

Que la propiedad intelectual es un tema muy sentido y prioritario en nuestro quehacer.

Que el Presidente de la República está llamado a ser la persona que cumpliendo con nuestra Constitución y las leyes emanadas de la misma, haga posible el Estado de Derecho y por ende nuestra convivencia pacífica.

Que observamos con preocupación la indiferencia y el caso omiso que el gobierno está haciendo a la demanda planteada, por lo que hacemos un llamado, tanto al Presidente como a su esposa, Rosario Murillo, en su calidad de escritora, para que se ajusten a lo que mandan nuestras leyes y no se empeñen en sentar un mal precedente.

A la vez que ratificamos nuestro total respaldo a la demanda de los cantautores Mejía Godoy, hacemos un llamado a los distintos gremios de artistas para que se pronuncien, sobre todo a músicos y cantautores. Es imperativo que se respete la propiedad intelectual.

Dado en la ciudad de Managua a los once días del mes de julio del 2008.

Firmas:
1. Ernesto Cardenal, 2. Claribel Alegría, 3. Sergio Ramírez, 4. Carlos Tunnermann Bernheim, 5. Alejandro Serrano Caldera, 6. Gioconda Belli, 7. Michele Najlis, 8. Vidaluz Meneses, 9. Daisy Zamora, 10. Henry A. Petrie, 11. Isolda Hurtado, 12. Juan Carlos Vílchez, 13. José Luis Pereira, 14. Mauricio Rayo A., 15. Blanca Castellón, 16. Daniel Pulido Ortiz, 17. Alejandra Sequeira, 18. Jorge Eduardo Argüello, 19. Marisela Quintana, 20. Miguel Aragón López, 21. Rolando Antonio Dávila Sánchez, 22. Carlos Calero, 23. Mecker Geraldine Möller, 24. Chepeleón Argüello Urtecho, 25. Carola Brantome, 26. Juan Centeno, 27. Missael Duarte Somoza, 28. Marcos A. Cruz Cruz, 29. Suad Marcos, 30. Luis Armando Iglesias Gutiérrez, 31. Denmarth Maltez Cisneros, 32. Luis Alberto Ruiz Castellón, 33. Grupo Horizonte de Palabras, 34. Andira Watson, 35. Osler Francisco Velásquez Cerda, 36. María Elsa Vogl Montealegre, 37. Indiana Cardenal, 38. Helen Dixon, 39. Wilfredo Espinoza Lazo, 40. Daniel Ulloa, 41. Yolanda Blanco, 42. María Amanda Rivas, 43. María Lourdes Pallais, 44. María Esperanza Morales, 45. Mónica Zalaquett, 46. Mercedes Gordillo, 47. Alejandro Aróstegui, 48. Héctor E. Mairena, 49. Adolfo Torres Alfaro, 50. Raúl Valdivia, 51. Miguel A. Cruz S.

Entona melodías de su pueblo

2008-07-08T15:05:00.000-07:00

Luis Enrique Mejía Godoy
María Teresa Pérez
END - 19:34 - 06/07/2008

Escultor de melodías, sones y poesías; ha sido la voz de los nicaragüenses dentro y fuera del país; una figura que emana romance y pasión por sus tradiciones pinoleras, que han perdurado durante más de cuatro décadas.

Sin duda nos referimos a Luis Enrique Mejía Godoy, quien el próximo sábado 12 de julio entregará un concierto que ha llamado “Un pueblo en mi voz”.

“Este concierto se planteó desde hace seis meses, por lo cual no tiene nada que ver con la coyuntura de los derechos de autor; va más allá. El sentido real es que me siento orgulloso de tener un pueblo en mi voz: los grandes artistas que se interpretarán. Este concierto no es para determinar ideologías ni banderas”, comenta.

El espectáculo será un homenaje para autores y compositores nicaragüenses de diferentes géneros, que van desde Camilo Zapata hasta Ramón Mejía (Perrozompopo). Se interpretarán boleros, mazurcas, son nica, corridos y habaneras; “se juntarán cuatro generaciones de artistas”, continúa.

Como invitados especiales participarán Otto de la Rocha y Carlos Mejía Godoy. Este concierto promete ser también un homenaje a la identidad y alegría nicaragüenses; un evento que se realizará en celebración de Managua como Capital Iberoamericana de la Cultura.

Mejía Godoy estará acompañado por el grupo Tierra Fértil, Francisco Cedeño en los teclados, Erwing Rayo en la percusión y dos bailarinas profesionales: Amarilys Sosa y Xiomara Blandino, Miss Nicaragua 2007.

Comenta el artista que se realizará una muy breve reseña, hilando cada canción. “Tengo la responsabilidad de hablarle a la gente sobre lo que ha significado la obra de Camilo Zapata, Erwin Kruger, Jorge Isaac Carballo y muchos otros grandes de la música”.

Se interpretarán temas de todas las regiones del país, y por primera vez Luis Enrique cantará en un concierto propio, canciones de Ramón Mejía y Salvador Cardenal.

Compositores y autores homenajeados
La selección no fue fácil, pues hay muchos importantes artistas nicaragüenses. Sin embargo, esta vez el homenaje será para 13 cantautores, entre otros temas anónimos: Camilo Zapata, Erwin Kruger, Justo Santos, Víctor M. Leiva, Carlos Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Tino López Guerra, Rafael Gastón Pérez, Carlos Ramón Bermúdez, Ramón Mejía, Salvador Cardenal, Jorge Isaac Carballo y Luis Enrique Mejía Godoy.

También se tomó en cuenta la indiscutible labor de interpretación que han venido desempeñando jóvenes artistas, quienes han destacado con sus voces el arte de los grandes compositores, como es el caso de Luis Pastor González, Juan Solórzano, grupo Arpegios, Los Hijos del Son, La Nueva Compañía, entre otros.

Tome nota
El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 12 de julio en el Teatro Nacional Rubén Darío, a las 7:30 p.m. La admisión tendrá un costo de 250, 200, 150 y 100 córdobas, según localidades.

Sobre el concierto de Luis Enrique

2008-07-07T14:55:00.000-07:00

Amig@s tod@s:

A como están las cosas, es posible que a última hora, el Gobierno haga alguna de sus reuniones en el Teatro Nacional Rubén Darío el día 12 del presente mes, que nosotros tenemos el concierto “UN PUEBLO EN MI VOZ”, de Luis Enrique con invitados a Carlos Mejía y Otto de la Rocha, por lo que les pedimos que el que quiera asistir, vaya lo más pronto posible a comprar su boleto.

De esta manera, será imposible que nos cierren el Teatro.

Les agradecemos.

Lucía Mejía

Entrevista a Luis Enrique Mejía, por Eunice Shade

2008-07-02T10:45:00.000-07:00

2004, 21 de Noviembre

Ha pasado sobre 59 años. Su pelo, nube gris-blanquecina, le enmarca el rostro sentido de acordes. Cada acorde, es una línea en su piel que cuenta la historia musical de un pueblo todavía herido de balas y mentiras, pero con la esperanza viva y oceánica de ver a la paloma blanca elevarse en el horizonte pinolero.

Vi el rotulo que decía Casa Mejía Reyes. Apreté el botón del anunciador y una voz sonriente, me preguntó: -

- ¿Sos vos eunice?

- Sí soy yo.

- Sólo empujá la puerta.

Miré sus sandalias oscuras con el jean celeste desteñido y la camisa blanca llena de pescaditos negros recibirme.

“Pasá, sentate, estás en tu casa”. Gracias, dije en voz bajita.

“Este es mi estudio, como ves aquí tengo mis discos, mis fotos, y algunos instrumentos… yo aparté estas fotos para vos.

Tomé las fotos y vi a Luis Enrique en retro (un joven pelo largo tocando la guitarra dentro de una fotografía en blanco y negro).

- Esperame un momento- y salió del estudio.

Aproveché la soledad para encontrar al artista en los rastros que suele dejar en sus objetos, libros, papeles…

Había una computadora encendida. La pantalla de word decía “Mairin Campura”.

Y los dos primeras líneas: Deja que la luna

alumbre tu rostro…

No quise copiar más. Pero estoy segura que era sino un poema, una canción en proceso de creación.

Una guitarra electro acústica “Godin” color beige reposaba en una mesa, rodeada de libros, discos y fotografías. Luis Enrique y Mercedes Sosa sonriendo detrás de un marco plateado.

- Salgamos a la terraza- me dijo.

El estudio tenía una puerta abierta que conectaba con la terraza. Salimos y nos sentamos en unas mecedoras. Me ofreció algo de tomar. Elegí una limonada. Él, optó por un vaso de whisky sin hielo (Johnnie Walker Red Label).

- Quiero saber quién es Luis Enrique, le comenté-. Sonrió ampliamente y su voz se deslizó entre el aire.

“Pertenezco a una familia de la que se ha hablado mucho, y eso es una desventaja porque cualquier cosa que diga, se tiene que hablar en plural. En esa familia cada uno tomó el rumbo que quiso. Mi papá, Carlos Mejía Fajardo, era un constructor de marimbas y mi mamá, María Elsa Godoy, una artesana de pan. Somos del norte. De Somoto, cabecera de Madriz”.

Hizo una pausa y miró a su lado derecho como buscando los recuerdos más profundos de aquella época. Volvió la mirada hacia a mí y continuó con sus palabras.

“De pequeño, mi hermano y yo, vivimos 4 años adentro de la vieja Catedral de Managua, encerrados en esa mole de hierro ¡hasta se me paran los pelos cuando cada vez que paso por ahí! Mi tío, Monseñor Luis Enrique y Fajardo era nuestro protector y al mismo tiempo un dictador. Ahí escuchábamos música clásica, música sacra… en aquellos días Managua era una capital hermosa…

También mi tío, a parte de párroco, fue el constructor de la iglesia Sierritas de Santo Domingo. En esa vida entre Managua y Santo Domingo me influencié por todo el folclore y la cultura de mi gente. Tenía 9 años y miraba las vaquitas y los bailes típicos de cada celebración. Eso fue muy importante para mi formación.

Ya en el colegio, marcado por la música empezamos a tocar marimba y guitarra. Tenía influencias del rock de la época y la música latinoamericana”.

Tomó un trago de whisky y regresó el vaso a la mesa.

“Yo soy autodidacta, soy un músico empírico. En la actualidad como músico escucho bolero y trova para sensibilizarme, música clásica para darme paz y jazz para liberarme… no tuve conservatorio de música, no sé leer y escribir música, todo lo que veo y escucho lo proceso, tengo una especie de equilibrio…

En el colegio Calasanz me inculcaron el amor por la literatura, la poesía. Mis primeros poemas fueron tímidos y curiosamente trataban sobre los campesinos sin tierra, pero no había un norte político en ellos. Lo que sí había era un antisomocismo general en la juventud de la época. Ya La Vanguardia y la Generación Traicionada tenían una definición política. Era un material subversivo el que publicaban…

Luis Enrique meditaba mientras la silla se mecía de atrás hacia delante. La mañana era cálida, la brisa, tibia y el paisaje verde del jardín destilaba olor a hierba mojada.

… “el 22 de enero de 1967 Fernando Agüero del Partido Conservador organizó una manifestación en la Avenida Roosevelt y Somoza reprimió con aviones y después con tanques. Agüero y sus compinches se refugiaron en el Gran Hotel. Yo, andaba de colado, pero… a mí me impactó mucho porque fue la primera vez que vi a la guardia disparando, fue también la primera vez que vi cómo los políticos manipulaban a las masas… Agüero, después de eso hizo un pacto con Somoza, el famoso “Kupia-Kumi.

Mi vida era igual que la de todos los nicaragüenses, mi vida está íntimamente vinculada a la historia social de este país… la memoria fotografió todo eso…

Quise estudiar medicina. Mis Padres con mucho sacrificio me mandaron a Costa Rica para complacerme y al mismo tiempo para alejarme de la situación. Después de 2 años y medio decidí ser músico… Costa Rica fue como a ir a otro planeta: seguridad, libertad de expresión, más cultura… tenés que tomar en cuenta que fue el primer país que visité, no conocía otro lugar que no fuera Nicaragua hasta ese momento… fue ahí donde le di rienda suelta a mis alas y me metí en un grupo de Rock llamado “Los Rufos”. Éramos cantantes complacientes, música comercial y todo ese asunto.

Yo, soy de la generación de Ricardo Palma, tenemos las mismas influencias, desde Elvis hasta Los Beatles, desde Lennon hasta Santana.

En Costa Rica escuché por primera vez el jazz…. Estuve 3 años con Los Rufos y después nos desintegramos. Eso fue entre 1969 y 1970.

Así que agarré mi guitarra y salí a las calles a tocar. Mis primeras canciones fueron Hilachas de sol y Primero de enero. Fui DJockey, vendí equipos de sonido, pero de tarde, noche y madrugada era un trovador. Empecé a juntarme con teatristas, pintores, escritores… la política no estaba ausente. La revolución cubana tenía 10 años, en Vietnam seguía la lucha… mi identificación con la izquierda y los movimientos guerrilleros de América Latina era más fuerte. Terminé militando en el Partido Comunista de Costa Rica. Me contrataban para cantar en huelgas, en manifestaciones, protestas…era un lugar ideal. Era un activista político con mis canciones. Empecé con canciones de Victor Jara, Silvio Rodríguez, Viglietti… es imposible que un ser humano que quiere ser artista no tenga compromiso con su realidad social”…

En ese momento comprendí que Luis Enrique fue un exiliado sólo de cuerpo porque su corazón y su espíritu siempre estuvieron en Nicaragua. No hubo momento alguno durante su narración en que no mencionara sus raíces y el amor por su patria. No cabían las preguntas, el músico tenía mucho que decir y yo dejé que sus palabras me trasladaran a ese pasado de lucha.

“Fue en Costa Rica que escuché del Boom Literario de Carlos Fuentes, Vargas Llosa, Julio Cortazar…fue ahí donde leí el primer libro de Sandino escrito por Gregorio Selser. Inspirado en ese libro compuse la canción: ¡Compañero César!.

Yo no tenía nada que ver con la izquierda en Nicaragua, al menos físicamente, pero cada vez que venía hablaba con mi hermano Carlos y este me vinculó con el grupo Gradas, eso fue entre 1971 y 1974. Gradas organizaba actividades en barrios y universidades. Recuerdo que empezamos a cantar guerrillas y en esos años hice 3 discos con mi música. Absolutamente todas las canciones tienen que ver con Nicaragua y con la lucha… de alguna manera quería contribuir con una canción que convocara y despertara el espíritu de la juventud.

El 27 de diciembre de 1974 el Frente Sandinista de Liberación Nacional hizo un golpe a la casa de José María Castillo, el golpe se llamó “Diciembre Victorioso”. Fue el primer gran golpe… yo salí de Nicaragua y regresé hasta 1979…. Me casé, tuve 2 hijos y en aquel momento estaba entregado a mi vida artística… como joven no le di espacio a mis hijos…

El vaso whisky se consumía lentamente. Una sombra fugaz de tristeza pasó por el ambiente.

“Ya en 1978 y 1979 había actividad fuerte, yo me dediqué igual que Carlos a viajar por el mundo apoyando la lucha contra Somoza… la vida en general de los músicos de aquellos tiempos en comparación con la vida de ahora, no ha cambiado mucho… en aquel tiempo se copiaba mucho… se habló de la época de oro de la música nacional, que incluía a Ricardo Palma, Los Rocket… un poco lo que hacíamos “Los Rufos” en Costa Rica, pero lo interesante de la música nuestra ,de esa canción nuestra fue que triunfó fuera de Nicaragua. Nuestro Folclore, nuestra Mora Limpia, nuestro canto de lucha, fueron parte de una recuperación y de un descubrimiento de identidad, lógicamente comprometido con nuestros ideales.

En 1978, cerraron las emisoras en Nicaragua y Carlos (mi hermano) viajó a España y a México y yo me regresé a Costa Rica.

De regreso al pinol

Fue el 6 de septiembre de 1979 que regresé a mi tierra, pero quiero decirte algo: yo, tenía un compromiso con el pueblo tico por todo el apoyo que recibimos de ellos en la lucha contra Somoza… en esa lucha murieron ticos, muchos fueron heridos en las fronteras… esa solidaridad para mí fue muy importante.

Me vine a Nicaragua porque Ernesto Cardenal, Ministro de Cultura, me llamó para trabajar en la creación de un ministerio cultura que se proponía rescatar la identidad… me hice miembro del gobierno pero como artista, no como político. Empecé a tener presencia, ellos mismos nos convirtieron a mi hermano y a mí en íconos referenciales. Somos producto de un proceso… particularmente odio el militarismo, pero reconozco que era una necesidad, fui a la milicia y me entrené. Anduve cantando en la montaña, nunca estuve en un combate armado. Mis armas fueron mi voz y mi guitarra.

Una de las cosas que me produjo gran satisfacción fue que nuestras canciones eran escuchadas también por la contra, en la radio 15 de septiembre… fue una canción que trascendió…

Fui amenazado de muerte, me decían que iban a poner bombas en mis conciertos… a Victor Jara y a Federico García Lorca los mataron no por su cara, a Roque Dalton lo mató su propia gente… no le di importancia a las amenazas, pero después los hechos me ayudaron a entender todo el rollo”….

Algo en mis ojos lo hizo responder antes que preguntara.

“No me arrepiento de nada, nadie me obligó… escribí mucho en ese tiempo… apoyé al FSLN con música, con canciones urgentes. Todo lo que hice, lo hice y lo sigo haciendo con mi mayor calidad, con conocimiento de mis limitaciones. Jamás he entregado la mitad de lo que soy, me he entregado completo y tampoco soy un arrogante que piensa que todo lo sabe.

Vos me preguntás si la revolución fracasó, tendría que preguntar primero cuál fue esa revolución… uno madura y este no es el mismo pensamiento de hace 25 años; de niño quería ser adulto y de adulto quiero ser el niño que intenté ser…yo no te puedo hablar de marxismo, lo mío es corazón, afecto, pasión, sensibilidad, pero no te puedo hablar de estrategias para llegar a…. yo fui un admirador de lo que estaba sucediendo, independientemente de los errores. Yo creo en el cambio profundo, creo en las acciones más que en las palabras… la única opción que tengo ahora es otra revolución… de repente se piensa en el pasado y ya pasó ¡Jamás! No se puede hablar de presente y futuro sin reafirmar el pasado”…

Fijó la mirada en su jardín reverdecido y prosiguió: “Un pueblo sin pasado es una ficción, es una falsificación de la historia… nuestras vivencias están basadas en la historia. Uno es producto de su generación y su historia”.

Parece que detrás de la frente del músico el fantasma de la historia le recordaba la infancia, la juventud, el cura, la iglesia, la militancia…

“Hay animales domésticos dentro del ser que uno desea tocar”- dijo

Fueron palabras íntimas, sentidas. Se levantó de la mecedora y se fue al bar cerca de la terraza. ¿Querés más limonada? – No gracias, estoy bien- le respondí.

Se sirvió otro trago de whisky y mientras caminaba de vuelta a la mecedora me decía: “Mi única opción es otra revolución, otra revolución a favor de la humanidad.

Yo voy más allá de lo político, me gusta tratar temas como la prostitución, la discriminación homosexual… en Nicaragua estamos 100 años atrasados. Si no nos preocupamos este país estará condenado a peores días.

Yo no soy un especialista en política, soy un músico pensante. Me gusta opinar pero no soy politólogo y no tengo otras aspiraciones. El arte perdura, trasciende la política, el arte está por encima de la política… es la política la que necesita del arte y no el arte de la política”…

Otra vez el artista se sumergió en sus recuerdos y con sentimiento fuerte continuó: “Esos 25 años me duelen, me arrechan… pero son míos y los amo. Ahora soy un disidente del Frente Sandinista, de sus políticas… pero no de su historia.

Hay que hacer otra revolución… yo confío en la juventud aunque los horizonte sean oscuros… me moriría feliz sabiendo que hubo un cambio verdadero…yo creo en Dios, pero primero tengo que creer en mi mismo porque sino me voy a encontrar con un número impresionante de espejos y espejismos y me voy a perder…

Quiero seguir siendo un artista orgulloso de su pueblo e identidad, soy anti imperialista hasta las últimas consecuencias, me repugna lo de Irak, soy un militante de la paz…

El reloj estaba exhausto.

Reflexioné un poco sobre las cosas que el artista había expresado. Explorando sus espacios secretos descubrí entre maceteras de colores una Roconola “AMI, stereo sound continental”.

- Es de los años sesenta, la compré para hacer el video de “Pobre la María”.

Me acerqué para tocar la Roconola, vieja con cicatrices de tiempo, un disco de Los Hermanos Cortes estaba listo para sonar.

- Nicaragua es el único país del mundo donde se llaman roconolas, en Costa Rica se llaman rocolas, en México sinfonolas, en Cuba vitrolas…

Entré de nuevo al estudio y me despedí de Luis Enrique, mi tiempo con él había terminado.

También me despedí de 7 tambores: egipcios, nicas, garífunas y argentinos. Un instrumento de percusión africana llamado “Udo” me observó con nostalgia. 3 guitarras me guiñaron los ojos y un radio antiquísimo de los años 40 dejó sonar un “hasta pronto” en sus desvencijados parlantes.

Concierto Un Pueblo en mi voz

2008-07-02T10:28:00.000-07:00

En el marco de la celebración de Managua como Capital Iberoamericana de la Cultura y como un homenaje a los más importantes compositores y autores nacionales, Luis Enrique Mejía Godoy realizará un concierto muy especial con el título UN PUEBLO EN MI VOZ, con Boleros, Sones, Mazurcas, Habaneras, Valses y Corridos nicaragüenses el próximo Sábado 13 de Julio en la Sala Mayor del Teatro Nacional Rubén Darío.

Luis Enrique estará compañado del Grupo Tierra Fértil, con quienes viene trabajando desde hace algunos años: Guitarras eléctricas y acústicas Luis Manuel Guadamuz, Bajo Eléctrico Rigoberto Osorio, Teclados Edwin Rayo, Batería Miguel Angel Oviedo. Y como músicos invitados, el tecladista y arreglista Francisco Cedeño y el percusionista Edwin Rayo.

Los invitados especiales de esta noche serán Otto de la Rocha y Carlos Mejía Godoy. Luis Enrique nos ofrecerá esta noche un repetorio de lo más representativo de la obra de Camilo Zapata, Erwin Krüger, Justo Santos, Víctor Manuel Leiva, Rafael Gastón Pérez, Otto de la Rocha y Carlos Mejía Godoy, Salvador Cardenal y Ramón Mejía (Pererrozompopo), así como de canciones comopuestas por Luis Enrique y composiciones anónimas recopiladas por Erwin Krüger, Los Soñadores de Sarawaska y Los Bisturices Armónicos y que son parte indiscutible de nuestro cancionero popular nicaragüense.

Estamos seguros que este concierto será una fiesta para nuestra cultura y especialmente para nuestra música que Luis Enrique Mejía Godoy lleva como UN PUEBLO EN SU VOZ, defendiéndola y recreándola desde hace más de cuarenta años.

Luis Pastor González
Productor Artístico
Lupa Producciones

POSTALITA A ENGEL ORTEGA

2008-07-01T10:32:00.000-07:00

DIRECTOR DE NICAUTOR

Querido Engel:

Como sabes perfectamente bien, desde que empezaste con mucho ánimo a plantear la necesidad de crear una Sociedad de Derechos de Autor en nuestro país, y producto de la lucha que emprendimos algunos autores y compositores nacionales en los últimos 20 años para lograr la Ley No. 312, fui uno de los primeros en apoyarte y dar mi firma, como Miembro Fundador de la ASOCIACION DE SOCIEDAD DE GESTION COLECTIVA DE DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS NICARAGUA, con el nombre de NICAUTOR, Asamblea realizada el 6 de Abril del año 2006, en la que también se inscribieron mi hermano Carlos, don Camilo Zapata, Jorge Isaac Carvallo, Jorge Paladino, Otto de la Rocha, pues fue de tu interés que estuviéramos los autores y compositores reconocidos, y luego un buen grupo de jóvenes cantautores como Luis Pastor González, Cristiana Somarriba, Phlip Montalbán, Elsa Basil, entre otros, para motivar luego a otros compositores nacionales y apoyar tu gestión ante la OMPI para defender la obra de los autores y compositores de nuestro país y representar por Convenios de Reciprocidad y para cobrar las obras de los autores y compositores de otras Sociedades.

Esta membresía en NICAUTOR, tanto de Carlos como mía, fue motivada por la voluntad y el interés de contribuir a que hubiera “confianza” en la creación de esta Asociación y en las gestiones tuyas a nivel nacional e internacional. Pues como bien sabes y te lo hemos repetido un montón de veces, nuestra obra completa está registrada en SGAE (de España, en el caso de mi hermano Carlos) y en ACAM (de Costa Rica, en el caso mío). Es decir, nuestra obra no está registrada en NICAUTOR porque no podemos ser asociados de dos Sociedades a la vez, pero entendemos por el mínimo respeto a nuestra MEMBRESIA HONORARIA, es que NICAUTOR debería haberse pronunciado sobre nuestro DERECHO AUTORAL MORAL Y PATRIMONIAL sin ninguna vinculación política, como mañana puede ser con otro miembro que no comulgue con tu ideología. Creo que por el contrario, el no pronunciarse en forma clara y contundente nos hace creer que vos personalmente y NICAUTOR están tomando una posición política al respecto. Además no estoy seguro si esta declaración está fundamentada y firmada por la Asamblea de NICAUTOR o su Junta Directiva.

Ni modo. No nos sentimos entonces representados por NICAUTOR y tendremos que acudir, como ya lo hemos hecho a nuestras respectivas Sociedades de Autor que tienen representación Internacional y NICAUTOR, por el Convenio de Reciprocidad, tiene la obligación de pronunciarse a favor.

“El cantor no tiene patria porque es dueño de la tierra…”
Fraternalmente
Luis Enrique Mejía Godoy

Apoyan autores españoles posición de artista nicaragüense

2008-06-25T13:08:00.000-07:00

25.06.2008 Actualizado a las 16:04:09

MANAGUA, 24 jun (Xinhua) -- La Sociedad General de Autores de España respaldó hoy la decisión del cantante y compositor nicaragüense Carlos Mejía Godoy de prohibir al gobierno de Nicaragua utilizar su obra en actividades partidarias o gubernamentales.

Juan Nebreda de Nicolás, representante de la Sociedad General de Autores de España, envió este martes un mensaje de apoyo a Mejía Godoy.

La misiva indicó que ningún gobierno ni nadie puede utilizar las obras de un creador sin su autorización.

"Esto es así desde los ya lejanos tiempos de la revolución francesa", añadió el mensaje dirigido al autor de "Son tus perjúmenes mujer".

Asimismo, la Sociedad Española advirtió que "no existe coartada alguna, social, cultural o política que pueda desvirtuar ese principio esencial de libertad individual del creador".

Agregó que la obra de Carlos Mejía Godoy ilumina un mundo mejor y aunque todos la disfrutemos, sólo a él le pertenece, su obra es la expresión sincera de su personalidad y, por ello, le asiste el derecho moral, inalienable a decidir sobre ella.

La Sociedad General de Autores de España, de la que Mejía Godoy es socio, respondió así a una consulta formulada por el artista nicaragüense que dio un plazo al gobierno de Nicaragua para que dejase de usar su patrimonio artístico en actos partidarios y gubernamentales o en campañas electorales.

El gobierno nicaragüense continúa utilizando canciones de García Godoy, como "La Consigna", un canto dedicado al Frente Sandinista, con el argumento de que la obra es patrimonio cultural de la nación e inspirada en las hazañas épicas de los nicaragüenses.

Carlos Mejía Godoy y su hermano, Luis Enrique, anunciaron recientemente que procederán a entablar su demanda en tribunales internacionales.

Los nicaragüenses tendrán elecciones municipales en noviembre próximo.

Luis Enrique se une a protesta de Carlos (END)

2008-06-25T13:02:00.001-07:00

Tomás dolido y Murillo responde con carta de 2005

Leyla Jarquín
END - 22:33 - 19/06/2008

Luis Enrique Mejía Godoy se sumó ayer a la protesta de su hermano, Carlos, de prohibir el uso de sus canciones en actos públicos del gobierno que preside Daniel Ortega, mientras los ecos de dicha situación llegaron hasta Perú, desde donde el comandante Tomás Borge expresó sentirse dolido por esta “prohibición”.

El cantautor nicaragüense informó que esa decisión fue en solidaridad con su hermano y en protesta ante el Gobierno por cerrar los espacios a los partidos políticos, y a la forma como conduce al país, según una publicación de la página web mexicana dedicada a la farándula internacional. El repertorio de Luis Enrique es muy amplio y cuenta con canciones muy similares a las de su hermano, algunas de ellas de autoría compartida.

Por su parte, en una postal enviada a este diario, Borge manifestó su “dolor” luego de ver la carta que Carlos Mejía Godoy dirigió a la primera dama Rosario Murillo, coordinadora del Consejo de Comunicación y Ciudadanía del Gobierno.

“Quiero expresar mi firme y formal protesta por el uso y abuso que el partido de Gobierno está llevando a cabo, con mi canción titulada La Consigna”, expresó la semana anterior Carlos Mejía Godoy.

En esa misma misiva, el intérprete y autor de la popular Misa Campesina manifestó que “la única obra musical de mi autoría que yo cedí al Frente Sandinista, cuando yo pertenecí a sus filas, es el llamado Himno de la Unidad Sandinista”.

Por tanto, Mejía Godoy expresa: “… en el contexto dramático que vive nuestro pueblo, amenazado nuevamente con otra dictadura familiar, réplica sórdida de la tiranía de los Somoza, no puedo permitir que las canciones, inspiradas precisamente en el sacrificio e inmolación de miles de hermanos nicaragüenses, sirvan de fondo musical para continuar la tragicomedia más vergonzosa de los últimos años”.

Murillo responde con carta de 2005
A la vez, la Secretaría de Comunicación del gobierno hizo circular una carta donde Murillo se refiere a Carlos Mejía como “un símbolo, más allá de sí mismo. Siempre habrá, para mí, un Carlos, a la izquierda, en el lado izquierdo del pecho, de la memoria, y de la vida, y otro Carlos, el de ahora, el que ha perdido la voz”.

Sin embargo, la misiva está fechada con el 10 de marzo de 2005, fecha que coincide con la época en que el cantautor nicaragüense se unió formalmente a las filas del Movimiento Renovador Sandinista para ser su candidato a vicepresidente, luego de la muerte de Herty Lewites.

“En la vida hay cosas que no nos pertenecen personalmente. Que no tienen dueño. Que no son de propiedad, ni particular ni privada. Los muertos, por ejemplo. La esperanza colectiva, la creación colectiva, el dolor colectivo. Los triunfos colectivos”, dice la carta.

“El canto, nuestro canto, seguirá siendo de los hijos e hijas, madres y hermanos, de los miles de nicaragüenses que escribieron, con su tinta sangre, cada sílaba”, se lee.

Además, dice, “el canto de Carlos, a pesar de él mismo, seguirá siendo del Frente. Del Frente Sandinista que hizo la Revolución, y que desde esa lucha mítica, los inspiró y dictó. Del Frente Sandinista, que seguirá, además, revolucionando la historia”.

El cantautor Mejía Godoy prohíbe a Ortega usar sus canciones en actos públicos

2008-06-25T12:59:00.001-07:00

EFE Actualizado 19-06-2008 20:14 CET

Managua.- El cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy prohibió hoy al Gobierno que preside Daniel Ortega usar sus populares canciones en los actos públicos, sumándose a su hermano Carlos.

(EFE)El artista de origen nicaragüense, Luis Enrique Mejía Godoy, durante su participación en el concierto "Panatierra", en 2005. Mejía Godoy prohibió hoy al Gobierno que preside Daniel Ortega usar sus populares canciones en los actos públicos.
Luis Enrique informó en un programa de televisión transmitido por el Canal 8 que tomó esa decisión en solidaridad con su hermano Carlos y en protesta ante el Gobierno de Ortega por cerrar los espacios a los partidos políticos y la forma en que conduce a este país.

Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy son autores de más de 200 canciones cada uno, la mayoría de ellas testimoniales sobre la insurrección que derrocó con las armas a la dictadura de Anastasio Somoza Debayle, el 19 de julio de 1979, y de la Revolución Popular Sandinista de los años ochenta.

Carlos, autor de la misa campesina nicaragüense, hizo pública su decisión, el viernes pasado, a través de una carta dirigida a la primera dama, Rosario Murillo, coordinadora del Consejo de Comunicación Social de la Presidencia de la República.

Este cantautor dio un plazo, que vence mañana, para que el Gobierno de Ortega retire sus canciones de los actos oficiales y de los anuncios que publicitan, con la canción La Consigna, la celebración del 29 aniversario del derrocamiento de la dictadura Somocista el próximo 19 de julio.

Carlos Mejía Godoy, que ha escrito decenas de canciones dedicadas al "general de hombres libres" Augusto César Sandino -el héroe de los sandinistas- y otros héroes de la revolución, sólo cedió de su obra musical al Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) el Himno de la Unidad Sandinista.

Durante los actos públicos, en especial el programa "Pueblo Presidente" es rutinario que como fondo musical de los discursos que pronuncia Ortega y sus ministros se escuchan las composiciones de los Mejía Godoy.

Los trovadores anunciaron que recurrirán al convenio de Berna y a las leyes sobre derechos de autor que Nicaragua ha suscrito para proteger sus obras musicales, si el Gobierno de Ortega no acata sus decisiones.

Los hermanos Mejía Godoy, antiguos militantes del FSLN, ahora simpatizan con el opositor Movimiento Renovador Sandinista (MRS), un colectivo integrado por disidentes sandinistas y fundado en 1995 por el escritor y ex vicepresidente Sergio Ramírez Mercado.

La oposición ha acusado al presidente Ortega de pretender instalar "una dictadura familiar" en Nicaragua, junto a su "aliado" el ex presidente y reo Arnoldo Alemán, líder del Partido Liberal Constitucionalista (PLC).

DESAUTORIZACION Y PROHIBICION

2008-06-23T11:40:00.001-07:00

Por este medio, amparado en la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos de Nicaragua No. 312, en Artículo 13 que dice: “Están protegidas por esta Ley todas las creaciones originales y derivadas, literarias, artísticas o científicas, independientemente de su género, mérito o forma actual o futura”. En el Artículo No. 18º y 19: “Podrá oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra cuando pueda causar o cause perjuicio a su honor, legítimo interés o reputación. Derecho de retiro o arrepentimiento, que le permite retirar la obra de circulación”. Y en el Artículo 22: “Corresponde al autor el derecho exclusivo de autorizar o prohibir la explotación de su obra en cualquier forma), hago del conocimiento público que prohíbo y desautorizo al Partido FSLN, al Gobierno del presidente Daniel Ortega y a los medios de comunicación Radio YA y Canal 4 de TV, específicamente, a utilizar cualquier canción de mi autoría. Obra musical que está registrada y protegida en las Sociedades de Derechos de Autor ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) con el Número CAE 027.69.08.00. Además soy miembro fundador de NICAUTOR (Sociedad de autores y compositores nicaragüenses) que por convenio de reciprocidad con ACAM, representa los intereses de esta organización. De no respetarse este Derecho Moral, estaré en capacidad de establecer las acciones legales correspondientes.

“Yo soy de un pueblo sencillo como la palabra Juan
como el amor que yo entrego, como el amor que me dan…”

Nuestro padre, carpintero y ebanista de oficio, nos enseñó a saber utilizar todo tipo de madera que llegara hasta sus manos para transformarla en algo bello y útil. Y como músico de vocación, nos heredó la honradez de cantar, enseñándonos a leer nítidamente en el rostro del pueblo la palabra dignidad y justicia. Por eso, nuestras canciones se han inspirado en la alegría, la rebeldía y la ternura de nuestro pueblo, en su lucha heroica contra la dictadura, en la defensa de la Revolución y nuestra soberanía, en la lucha por la paz, la democracia, la justicia social y la libertad de expresión. En los valores más profundos y auténticos de nuestra historia, nuestra identidad cultural y nuestra geografía patria y en los lazos de hermandad y solidaridad con los países de Centroamérica y América Latina.

“Le decían bandolero por mi mirar el sol de frente
quería tanto a mi pueblo, no qería ser presidente…”

Mis humildes canciones al General Sandino, a los campesinos explotados y sin tierra, a los héroes de la Revolución, a la Costa Caribe, su diversidad y Autonomía. Al orgullo de haber nacido en este pueblo sencillo, fueron escritas por mi conciencia y por la sensibilidad de ciudadano nicaragüense y por la formación en los principios morales y éticos que recibimos en nuestro hogar. Escribo canciones desde joven, como una necesidad, muchas veces urgente, de expresar mis sentimientos como ser humano, artista, compositor y cantautor. Dios y la vida me dieron este privilegio de cantar por los que no tienen voz. Mi voz, a veces cansada, pero siempre firme, nunca ha abandonado este oficio y herramienta cargados de futuro… Estas modestas canciones, compuestas en las cuatro últimas décadas, algunas compartidas, como las de las que se incluyen en Guitarra Armada y el Canto Epico al FSLN, con mi hermano Carlos, con quien me solidarizo totalmente por su iniciativa y decisión de prohibir y desautorizar al Gobierno actual, al FSLN y a los medios de comunicación Radio YA y Canal 4 de TV, son propiedad nuestra y de nuestros herederos. Nadie puede arrebatarnos este derecho.

“Somos hijos del maíz
Constructores de surcos y de sueños…”

El Frente Sandinista de Liberación Nacional de hoy no es el mismo de ayer. Al que le cantamos con todo orgullo y con la pasión y el compromiso de nuestra militancia que recibimos cuando ya habíamos compuesto muchas de las canciones que nuestro pueblo pudo conocer, disfrutar y cantar hasta los años ochenta. Hoy se intenta confundir a la opinión pública diciéndole que le queremos quitar al pueblo el derecho de escuchar nuestras canciones, nada más lejano a la verdad, y solo con el objetivo de amedrentarnos, provocarnos y manipular, una vez más, afirmando que hemos “labrado con madera ajena” nuestro canto, con el empeño casi enfermizo de confiscar nuestra obra musical.

“Mi venganza personal será decirte
“buenos días, sin mendigos en las calles…”

Somos disidentes del FSLN desde 1991 y siempre nos cuidamos y evitamos caer en la trampa de responder con el mismo lenguaje a los insultos y ofensas personales del fanatismo y la descalificación de algunos militantes del FSLN actual, por la defensa que hemos hecho de nuestros Derechos Morales y Patrimoniales de Autor, derecho que tienen todos los autores y compositores de Nicaragua y del mundo. Esta lucha que emprendimos hace muchos años en nuestro país y que ha costado tanto, ha logrado que, por fin, en Nicaragua tengamos una Ley (312) y una Sociedad de Autores que es responsable de defender a sus miembros y asociados y hacer cumplir dicha Ley mucho más allá de cualquier posición política e ideológica.

“Este país semilla y canción para el futuro
Aquí precisamente donde vence lo hermoso a lo absurdo…”

En programas radiales y televisivos oficiales del FSLN, en cartas publicadas en los últimos años, y en discursos recientes de algunos de sus dirigentes, se ha querido interpretar esta Ley a su gusto y antojo como sucede frecuentemente con los derechos de otros sectores de nuestro pueblo. Ahora se afirma, con un lenguaje oportunista y prepotente, que nuestras canciones pertenecen a toda una colectividad, que es el pueblo el autor de estas canciones y nos ofenden en lo más profundo de nuestra conciencia y nuestra dignidad porque están utilizando la sagrada sangre de los caídos en la larga lucha por la libertad de nuestro pueblo y sus familiares, con fines políticos y con el autoritarismo y la perversidad que retrata de cuerpo entero al gobierno de Daniel Ortega y su nuevo Partido familiar con el que no queremos absolutamente nada.

Solo pedimos justicia. Será posible en Nicaragua?

Luis Enrique Mejía Godoy
Cédula No. 321-250245000F
Managua, Nicaragua, 23 de Junio, 2008

Luis Enrique Mejía Godoy: conversaciones con un trovador errante (Revista Agulha.com Brasil)

2008-06-16T12:19:00.000-07:00

(entrevista)

Mónica Saldías y Floriano Martins

En Agulha # 20 fue publicado un artículo sobre el cantautor sueco Björn Afzelius, fallecido en 1999, cuya obra y vida se caracterizó por una inquietud solidaria hacia los pueblos latinoamericanos. En esta entrevista, el diálogo con el cantautor nicaraguense Luis Enrique Mejía Godoy nos lleva, una vez más, a Afzelius y la solidaridad del pueblo sueco en la persona de su primer ministro asesinado en 1986 Olof Palme. Luis Enrique Mejía Godoy (Nicaragua, Somoto 1945) inicia su vida artística como cantautor en 1969 en Costa Rica.. Junto a otros artistas funda en 1975 el Movimiento de la Nueva Canción Costarricense. En 1979 regresa a su país. Autor de aproximadamente 200 canciones y de 18 discos ha musicalizado poemas de Rubén Darío, Ernesto Cardenal, José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos, José Cuadra Vega, David Mc Field, Gioconda Belli, etc. Ha realizado giras por Europa, Estados Unidos, México, el Caribe y Sudamérica. En 1992 funda junto a otros artistas de la canción, la Asociación de Cantautores Nicaraguenses, y recientemente la Fundación Mejía Godoy, junto a su hermano Carlos.

-Tus primeras canciones fueron escritas en 1970. ¿Qué es lo que distingue esas canciones de las que venías componiendo hasta entonces? ¿Cómo explicas ese concepto de canciones sociales? ¿Qué canciones serían, por así decir, no sociales?

LE: Mis primeras canciones, nacidas en mi exilio voluntario en Costa Rica, son un reflejo del momento histórico de mi país, de Centroamérica y América Latina en general. Son canciones que denuncian la injusticia en Nicaragua bajo la dictadura militar de Somoza Debayle: la tierra en pocas manos, la explotación de los obreros, el crimen y la tortura. En fin, no se diferencian mucho de las canciones de Viglietti, Zitarrosa, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, para mencionar algunos. Mis primeras canciones fueron de amor (1967-1970), fundamentalmente con influencias del rock en español. En 1970 doy un giro, y el compromiso ya no es solamente político, sino de identidad. Se trata de recuperar la música folklórica, los ritmos auténticos de mi país (la mazurca, la polka, el son nica, el vals, el palo de mayo), con las influencias también de la música latinoamericana y del Caribe. Por supuesto que sobre todo con la experiencia de los años, nos dimos cuenta que las etiquetas: canciones sociales, protesta, políticas, revolucionarias, sandinistas, nueva canción, etc, no tenían mayor importancia; lo más importante era el contenido: una canción cotidiana, íntimamente enraizada en los problemas, las luchas, las aspiraciones, las alegrías, y la esperanza de nuestro pueblo. En realidad, usamos etiquetas para diferenciar este tipo de canción de una canción consumista o superficial.

- ¿En qué consistió el llamado Movimiento de la Nueva Canción y qué afinidades tenía con el grupo Tayacan? ¿Ya contaban con instrumentos electrónicos?

LE: Sin duda alguna, el Movimiento de la Nueva Canción Costarricense nació hermanado con todos los otros movimientos espontáneos u organizados en América Latina y el Caribe. Tal vez lo más peculiar y diferente estaba en la Nueva Trova, dada su propia situación. Sin embargo, el concepto mundial de solidaridad con los pueblos que luchaban contra dictaduras militares en América Latina, contra la guerra de Vietnam y el bloqueo a Cuba, nos hacía pertenecer a un mismo movimiento que fue también artístico, estético; donde la poesía y el trabajo musical siempre tuvo, independientemente de conyunturas o canciones urgentes, una gran importancia que incluso puede apreciarse actualmente. El Grupo Tayacan lo fundamos como grupo experimental, integrado por gente de Costa Rica, Nicaragua, Venezuela y Chile, aunque el repertorio mayor estaba formado por mis canciones y las de mi hermano Carlos. El formato era totalmente acústico, y dadas las condiciones de Costa Rica, pasó mucho tiempo antes de que cantaramos con micrófonos. Lo hacíamos en parques, manifestaciones, universidades, plazas públicas, iglesias, mercados, etc. Entre 1975 y 1979 nacieron en Costa Rica varios grupos y solistas, algunos de los cuales aún sobreviven. Las primeras experiencias con instrumentos electrónicos datan de 1978 con el grupo experimental de Adrián Goizueta (argentino residente en Costa Rica) y además con músicos académicos (cello, violín, flauta traversa). Esta experiencia la llevé a Nicaragua en 1979 y en 1980 fundé el Grupo Mancotal (con grupos de Rock, música académica, salsa y folklore)

- ¿Podría decirse que tu residencia en Costa Rica fue ocasional, fundamentalmente por ofrecerte un ambiente musical más atractivo del que Nicaragua podía darte?

LE: Primero viajo a Costa Rica en 1967 para estudiar medicina en la Universidad. Luego me involucro con el grupo de rock nacional Los Rufos y dejo los estudios para dedicarme totalmente a la música. Costa Rica me ofrece fundamentalmente la libertad de expresión que no tengo en mi país. Y aunque regreso cada año a Nicaragua, donde también empiezo a cantar públicamente mis canciones más políticas, esto ya no resulta posible a partir de 1974 . Recién puedo regresar a Nicaragua en 1979. Mis discos son prohibidos y mis canciones censuradas en la radio nicaragüense, a pesar de que todavía no tenía ninguna vinculación con el FSLN y la lucha contra Somoza, al menos no directamente. También gracias a las condiciones democráticas en Costa Rica, pude leer la literatura y escuchar la música que no podía en mi propio país. Luego, en 1972 milito en la Juventud del Partido Vanguardia Popular. Es en Costa Rica donde escribo mis primeras canciones al Gral. Sandino (por la lectura de libros de Gregorio Selser, Neruda, Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal). También la poesía revolucionaria nicaragüense me inspiró a escribir mis primeras canciones directamente contra el régirmen somocista.

- Al igual que otros nombres dentro de la música popular –por ejemplo Juan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Julio Jaramillo -, fuiste siempre un gran viajero. Hablanos de esos viajes. ¿Es a partir de tus viajes que surgirían versiones de tus canciones en otros idiomas?

LE: Yo realmente nunca pensé que viajaría para cantar en otros países; menos me imaginé que viajaría por todo el mundo. Fue mi oficio de trovador y de cantautor vinculado con la solidaridad y los aspectos políticos y sociales, los que me llevaron a Alemania (RDA), Cuba, URSS, México, Centroamérica, y poco a poco mi vida se convirtió en un viaje permanente. Desde entonces soy y hasta ahora soy trovador errante. Efectivamente en algunos países como Alemania, Holanda, Suecia, Japón y EEUU, mis canciones han sido traducidas en los discos editados en esos países y durante los conciertos y entrevistas. Pero también mis canciones han sido cantadas en español, en versiones de otros cantautores como Amparo Ochoa (México), Sara González (Cuba), Holly Near (EEUU), Grupo Pueblo Nuevo (Ecuador), y por supuesto por cantautores de Centroamérica.

- ¿Cuándo y cómo conociste a Björn Afzelius? ¿Qué es lo que más recuerdas del tiempo compartido con él en Nicaragua? ¿Y en Suecia?

LE: Conozco a Björn Afzelius, gracias a la solidaridad de Suecia con Nicaragua, especialmente en cuanto a proyectos culturales por medio de los cuales el pueblo sueco y su gobierno en la persona de Olof Palme [1], estuvieron cerca de Nicaragua. Muchos sindicatos y organizaciones no gubernamentales han apoyado el proceso nicaragüense, sobre todo después del triunfo de la revolución sandinista. Sin embargo, mi amistad con Björn surge especialmente en los 90, precisamente cuando el FSLN es derrotado electoralmente. Involucrados ambos en el proyecto de ayudar a la restauración del Teatro Nacional Rubén Darío, el único teatro en Nicaragua, y el proyecto de convertir las ruinas del antiguo Gran Hotel de Managua (pre-terremoto) en un centro cultural, Björn y yo, acompañados por otros músicos de su viejo grupo Globetrotters y compañeros de su generación, como Mikael Wiehe y Age Alexandersen, realizamos una serie de conciertos en Suecia, Noruega, Finlandia, y Dinamarca en los años noventa. De la misma manera Björn viajó al menos tres veces a Nicaragua para cantar junto a artistas nicaragüenses y suecos. Fue en esos años que lo conocí, y nuestra amistad, aunque reciente, y a pesar de la distancia y de la diferencia cultura, fue sincera y muy linda. Él se interesó por estudiar español, impulsado también por su relación con Cuba y Chile. Compartimos escenarios, viajes, desvelos, tragos, su casa y su familia, mucha música y una gran amistad. El tenía un sentido del humor muy particular: lo que en Nicaragua llamamos un "jodedor", bromista y rebelde, franco y espontáneo. Después de cada concierto comíamos y tomabamos algo, conversabamos y tocabamos guitarra hasta el amanecer. Creo que él también encontró en mi un amigo.

- ¿Solamente la prensa sueca registró tu estadía y conciertos en Escandinavia? ¿Pensaron alguna vez en documentar esos viajes grabando un disco juntos?

LE: No sé qué cobertura hubo de nuestros conciertos y giras en otros países. Sé de algunas entrevistas en prensa escrita, radio y televisión en Suecia. Teníamos la idea de hacer una grabación juntos, pero lo único que pudo hacerse fue un video de parte de nuestra gira por Suecia. En esa gira toqué junto a su grupo los bogoes, instrumento de percusión que no tocaba desde mi juventud.

- ¿Quién fue el autor de la versión en español de Tusen bitar (Mil pedazos) de Björn Afzelius? ¿Es la primera versión en español de una canción de Afzelius? ¿Llegaste a grabarla en algún disco tuyo?

LE: Siempre me gustó esta canción, desde la primera vez que la escuché. Sé que el texto no era suyo, pero su versión fue realmente muy popular en Suecia. Me gustaba escucharlo cantando a coro con su público. No recuerdo bien si escribí una versión completa o le envié a un amigo que trabajaba con él -Francesco Hipólito- mi texto y me la devolvió con algunas correcciones. Desgraciadamente nunca la grabé, pero es una deuda que aún tengo.

- ¿De qué manera la música de Afzelius podría aproximarse al concepto de Nueva Canción?

LE: Como les decía al comienzo, no importa en qué parte del mundo se escriba una canción que hable de la vida, la lucha y la esperanza del pueblo. Creo que muchas canciones de Bob Dylan, John Lennon, Pete Seeger, Joan Baez, Jackson Browne, y por supuesto, de Björn Afzelius reflejan el mismo espíritu de la llamada Nueva Canción Latinoamericana. Tal vez por eso mismo, Björn se identificó con las canciones de Silvio Rodríguez y hasta hizo versiones suyas en sueco.

- Para el pueblo sueco Nicaragua y la lucha de su pueblo significó mucho durante mucho tiempo pero mucho interés se fue perdiendo a partir de la aparición en escena de Violeta Chamorro. Los medios de comunicación ya no enfocaron en Nicaragua, y el proceso en términos generales dejó de interesar. En combinación con que el discurso político en Suecia también cambió, fundamentalmente a partir del asesinato de Olof Palme. ¿Qué significó la solidaridad de Afzelius y la del pueblo sueco con la Nicaragua de la lucha sandinista? ¿De qué forma se recuerda esa solidaridad hoy día? ¿Se recuerda?

LE: La solidaridad la recuerdan mucho más los pueblos que los gobiernos. Creo que el pueblo, sobre todo los más humildes, los marginados, siempre recordarán los actos desinteresados de la solidaridad internacional, venga de donde venga. Por supuesto que personalidades como Olof Palme, quien estuvo en Nicaragua, han sido un gran estímulo y apoyo para el proyecto revolucionario nicaragüense, y su lucha por la paz y la democracia. Desgraciadamente creo que hay una nueva generación que no conoce, o al menos ignora, lo que significó la solidaridad. Cuando Olof Palme fue asesinado realizamos un festival por la paz en Costa Rica, Nicaragua y Guatemala con artistas de América Latina. Fue un modesto homenaje a este hombre que se interesó por la paz y la democracia en nuestro continente. La guerra en nuestro país -como toda guerra- fue cruel, despiadada, y nadie quiere recordarla; y fue precisamente en esos momentos difíciles, entre 1978 y 1989, cuando la solidaridad jugó un papel fundamental, no solamente en lo político, sino también en los proyectos sociales y culturales. El mundo ha cambiado, la guerra está en otros puntos del planeta. Terrorismo en el corazón de los EEUU, guerra entre Israel y Palestina. De tal manera que Nicaragua vuelve a ser noticia según la magnitud de los desastres naturales, su pobreza, el tráfico de drogas y la corrupción .

- ¿Se ha materializado de alguna forma esa solidaridad? ¿Llegó a construirse un teatro en Nicaragua tal como soñó Afzelius?

LE: Desgraciadamente no llegó a concretarse más que en la ayuda para el Teatro Rubén Darío y el proyecto discontinuo del Centro Cultural Managua. Con Björn soñabamos que los artistas pudieramos tener nuestro propio espacio y que pudieramos administrarlo de acuerdo a nuestros intereses; intereses ya no políticos sino artísticos. Es también un sueño pendiente.

- ¿Su significado quedó restringido al sector de músicos o abarcó un espectro más amplio?

LE: Aunque Björn, junto a su pueblo y organizaciones artísticas fue solidario con todos los aspectos de la revolución nicaragüense, creo que el mayor interés lo despertó a nivel cultural y artístico.

- ¿Qué buscabas exactamente con la creación de la Fundacion Mejía Godoy? ¿En esos encuentros semanales que allí son promovidos se recuerda o está presente de alguna manera la música de Björn Afzelius? Lo mismo me pregunto respecto de tu libro Relincho en la sangre (Relatos de un trovador errante): ¿hay en tu libro fragmentos que recuerden la presencia de Afzelius en tu país?

LE: Precisamente, después del 90, cuando supuestamente todos los logros culturales del proceso revolucionario se estancan, creamos la Fundación Mejía Godoy, sin fines de lucro y con el objetivo de tener nuestro propio espacio cultural. Antes me había involucrado con otros artistas en la asociación de cantautores nicaragüenses (ASCAN), asociación que Björn Afzelius también apoyó en forma particular con un proyecto para el desarrollo de la música nicaragüense. En nuestro local, La Casa de los Mejía Godoy, donde cada fin de semana convocamos a la gente interesada en nuestra música, hablamos siempre de aquellos artistas amigos que nos han influido con su ejemplo y su quehacer artístico. Björn, sin duda, está entre ellos. Respecto a mi libro Relincho en la sangre, trata de ser una autobiografía, con relatos y elementos de ficción, y aunque allí aparece una foto con Bjorn, igual que con otros artistas, no hago un relato especialmente dedicado a nuestra amistad.

- ¿Así como Afzelius hizo una version musical de la canción El mayor, de Silvio Rodríguez, tienes idea si Silvio Rodríguez habría realizado versiones de temas de Afzelius?

LE: No tengo idea si Silvio ha realizado versiones de la música de Bjorn.

- ¿Hay algún músico en Nicaragua que haya trabajado sobre alguna versión en español de sus textos? ¿Hay proyectos de hacerlo?

LE: Tampoco tengo información al respecto. Hay músicos como Katia y Salvador Cardenal, Engel Ortega que conocieron a Björn, pero ninguno ha hecho temas de Afzelius, que yo sepa.

- ¿Ha habido algún interés por hacer conocer su novela En gång i Havanna (La Habana era una fiesta)? ¿Alguna editorial o editor ha tenido interés? ¿De qué manera la edición española de Editorial Verbum ha circulado por Nicaragua?

LE: Su novela, que me envió autografiada, ha sido vendida en Nicaragua en algunas librerías de Nicaragua.

- ¿Qué significó o qué significa en la memoria colectiva nicaragüense la solidaridad de Afzelius, la época de Olof Palme y una Suecia abierta a los pueblos?

LE: Creo que a pesar de que el tiempo ha pasado, es muy difícil que al pueblo sencillo se le olvide el gesto de solidaridad; por lo tanto, el trabajo y entrega de Björn, el pueblo sueco y Olof Palme están en la memoria y el corazón de los nicaragüenses. En Managua hay un centro de convenciones que se llama Olof Palme.

- ¿Con la muerte de Afzelius se rompe el puente entre Nicaragua y Suecia, o comienza otra etapa? ¿Luego de su muerte, tú personalmente continúas en contacto con Mikael Wiehe? Y con algún integrante de Hoola Bandoola [2], el grupo original? En ese caso con quién?

LE: Desgraciadamente no han continuado los contactos con los músicos y artistas suecos. Björn era una persona muy interesada en Nicaragua, pero pienso que ahora se centra la atención en otros puntos del mundo.

- Si tuvieras que explicarle a alguien que jamás escuchó la música de Afzelius quién fue Afzelius, ¿qué le dirías? ¿Qué le contarías para dejarlo con ganas de conocerlo?

LE: En primer lugar, que fue un artista auténtico, honesto, solidario, de una gran calidez y calidad humana y artística. Un luchador. Un hombre, y quizás un Quijote.

- ¿Cuándo y de qué manera te llegó la noticia de la muerte de Afzelius?

LE: La noticia de su muerte me llegó el mismo día, vía e-mail a través un amigo común. Me impactó mucho, aún cuando ya sabía que tenía cáncer.

- ¿Qué pasó dentro tuyo en ese momento? ¿De qué manera le rendiste tributo?

LE: Lloré en silencio. He tenido la mala suerte de que en los últimos años han muerto varios amigos y amigas artistas en México, Uruguay, Costa Rica. Escribí el poema que te envié, y que envié a sus amigos y familia en Suecia. Compartí con mi público en mi siguiente concierto este dolor, pero también, su recuerdo y su amistad.

- Es muy valiosa tu tarea de musicalización de versos de poetas tan importantes como Rubén Darío, Joaquín Pasos y José Coronel Urtecho. ¿Este disco que preparas incluye solamente poetas nicaraguenses o has incluido poetas de otros países? Por ejemplo, de Costa Rica.

LE: Ya en los años setenta empecé a musicalizar algunos poemas: Jorge Debravo, Joaquín Gutiérrez (C.Rica), Cortazar (Argentina), y por supuesto de Nicaragua: Cardenal, Darío, Coronel Urtecho, José Cuadra Vega, Joaquín Pasos, Gioconda Belli, David Mc.Field, y Pablo Antonio Cuadra.

- ¿Cuál es, actualmente, la situación de la canción popular en Nicaragua?

LE: La canción popular sobrevive a la globalización, y a la enorme contaminación de música barata, comercial y superficial. Los medios no difunden mucho nuestro trabajo, con excepción de algunos programas especiales, aunque somos, inevitablemente, una referencia dada nuestra presencia en los años 70-80, no sólo en el llamado Canto Testimonial, sino en la recuperación del folklore y la música nicaragüense. El pueblo reconoce nuestra obra y la quiere. Seguimos trabajando tercamente dentro y fuera de Nicaragua, con dignidad y orgullo de defender nuestra identidad nacional. Tenemos relaciones con otros cantautores y músicos de Centroamérica, México, Cuba y Latinoamérica.

Vivir para cantar y amar (La Nacion de Costa Rica)

2008-06-16T12:16:00.000-07:00

Cuarenta años de trabajo respaldan el nombre del cantautor Luis Enrique Mejía Godoy . Mañana él presentará su nuevo disco: Mis boleros

Yendry Miranda | ymiranda@nacion.com

Cuatro décadas de intenso trabajo no han sido suficientes para detener la voz del cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy.

Este año, el músico sorprende a sus seguidores con un nuevo material: Mis boleros , que compila canciones nuevas y otras escritas hace mucho tiempo, pero que, por diferentes razones, no se habían dado a conocer al público.

Para presentar este material a los ticos, Godoy participará mañana en el concierto CoinCiDencias , en el que Adrián Goizueta también promociona su última producción.

En su paso por el país, el cantante de Pobre la María, tan popular por sus letras de contenido social y de historia centroamericana, conversó con Viva sobre su nuevo disco y su carrera musical.

¿Cómo surge la idea de hacer un disco de boleros?

Era una idea vieja que no se había podido cristalizar, pero las circunstancias se juntaron para que el año pasado pudiéramos hacerlo.

“Me encontré con un viejo amigo (César Benítez), un músico nicaragüense que vive en Los Ángeles, California, y le planteé la posibilidad de hacer un disco que como concepto rescatara el bolero, pero con las influencias de géneros como el jazz, el tango, el son y el swing “.

Hay temas que tenían más de 20 años de haber sido escritos. ¿Cómo se llevó a cabo la selección?

Fue un poco difícil porque las canciones responden a un determinado momento histórico.

“Las motivaciones para escribir una canción de amor siempre son, de alguna manera las mismas; no obstante, hay boleros que también rompen con lo tradicional, tanto en la manera de abordar la poesía como en la interpretación de los textos o en la experimentación musical. Escogí las canciones que eran las más poéticas y escribí especialmente un par de temas que son el Bolero en soneto y El bolero , un poema dicho y acompañado del piano.

En su disco, hace una descripción casi romántica del bolero. ¿Podría decirse que este es el género de sus amores?

Para mí, la mejor manera de expresar el amor es a través del bolero... Hay una canción del disco que es casi una balada, pero es un género que está muy emparentado con el bolero.

¿Cree que la aparición de nuevos ritmos erradicaría géneros como el bolero?

Absolutamente no. Es como si desapareciera la poesía, se pueden hacer canciones de amor al ritmo de son, vallenato o rock , pero el bolero es la mejor forma.

“La canción de amor cabe perfecta en él; el bolero es un género lírico. Los otros ritmos son pasajeros; además, el bolero ya cumplió más de cien años, entonces está comprobado que permanecerá.

“Hay que hacer una pequeña diferencia porque hay boleros que tienen una vida más larga que otros, unos trascienden y otros mueren a la vuelta de la esquina. En Centroamérica hubo grandes boleristas como Rafael Gastón Pérez y Ray Tico, a quien le dedico las presentaciones de este disco en Costa Rica”.

¿Qué recuerdos conserva de Ray Tico?

Conocí a Ray Tico cuando era muy jovencito y aún pertenecía a Los Rufos, un grupo juvenil de los años 60 y 70. Yo tenía una amistad con el padre de uno de los miembros de la banda, entonces era muy común verlo llegar a la casa de estos amigos en San Pedro de Montes de Oca, agarrar su guitarra y tocar para nosotros; era un lujo.

“Eso era muy emocionante porque como vengo de una familia de músicos, para mí era como reencontrarme con una familia como la mía, donde Ray Tico llegaba a tocar en la intimidad, a tocar sus boleros propios y los costarricenses. Todo eso juega un papel muy importante en mi formación como músico, no solo por el recuerdo; eso se quedó en un rincón del corazón donde se hace un “campito” para todas esas cosas”.

Ha compartido escenarios con grandes representantes de la trova y la nueva canción. ¿Con quién le queda pendiente cantar?

No tengo un deseo en particular, más bien me hubiera gustado haber tenido la oportunidad de cantar con Víctor Jara; después con cualquier músico o cantautor latinoamericano. Creo que toda la experiencia de compartir el escenario siempre es una enseñanza.

Luis Enrique Mejía Godoy ha cantado para diplomáticos, presidentes y también en pequeños barrios de Latinoamérica. ¿Con cuál de estos dos públicos se queda?

Me quedo con el público que me quiera escuchar: no importa si es el Presidente de la República o la señora del mercado.

“No me gusta encasillarme en ese asunto. He cantado en sitios como teatros clásicos y hasta debajo de un palo de mamón, en Nicaragua o en Costa Rica, o debajo de un aguacero. Lo más importante es que la gente quiera escucharme y que yo sea capaz de comunicarme con ella y transmitirle los sentimientos que están en cualquier canción”.

Ha impulsado proyectos a favor de la mujer y los niños, ¿a qué otro grupo le gustaría ayudar?

A todo lo que sea una causa noble. Nunca me gustó que me dijeran que era un cantante de protesta; mis temas van mucho más allá, le cantan al amor, al paisaje, a la naturaleza y, por supuesto, los problemas sociales me inspiraron por todo lo que Nicaragua pasó, ha pasado y sigue pasando.

“De la misma manera me involucré en Costa Rica al cantar sobre los conflictos sociales, la discriminación y los trabajadores de las bananeras. En todo ese tiempo, aprendí que la sensibilidad con la que me formaron mis padres estaba saliendo a flote a través de la poesía y la canción para acercarme a esos segmentos de la población” .

Suma más de 40 años de carrera. ¿Alguna vez ha pensado en retirarse?

Creo que nadie piensa en retirarse nunca de lo que más le gusta.

“Pienso que mientras esté lúcido, voy a seguir cantando y componiendo, aunque posiblemente no siga viajando como antes, pero ahora con las comunicaciones y la tecnología es más fácil que hace muchísimos años.

“No pienso retirarme nunca hasta que Dios me dé vida”.

¿ Cómo le gustaría a usted que lo recuerden?

Que me recuerden por las canciones, porque cada una de ellas son un retrato de mí.

Este fin de semana, compartirá el escenario con Adrián Goizueta. ¿Qué significa este reencuentro con este viejo amigo?

Este efectivamente es un reencuentro. He hecho con Adrián muchas giras nacionales e internacionales, pero este concierto es muy especial porque además de ser el lanzamiento de los discos Tangoizueta –de Adrián Goizueta– y Mis Boleros –de Mejía Godoy– es una forma de demostrar que el bolero y el tango están muy hermanados.

“ Por eso se llama CoinCiDencias , porque los dos artistas coincidimos n en lo que para Adrián significa el tango y para mí significa el bolero. Con este concierto, queremos decir es que el arte no tiene colores, ni fronteras y que ese contenido humano que tiene el arte es el que nos hace seguir viviendo” .

¿Qué pueden esperar los ticos de esta nueva cita con usted?

Este no es un concierto muy largo, pero vamos a cantar algunos temas de nuestros nuevos discos.

“Inevitablemente vamos a interpretar algunas canciones que la gente quiere oír tanto de Adrián como míos.

“Además cantaré algunas cosas inéditas, como lo hago en todos mis conciertos. Me gusta cantar algo que está saliendo del horno”.

1970

Ese año graba su primer LP llamado Hilachas del Sol . Casi todos los temas del disco tienen que ver con la vida de los campesinos de Nicaragua. Primero de enero y Abajo son algunos de ellos.

1978

El quinto álbum del nicaragüense se grabó ese año y se llamó La libertad en cada calle . Previo a esa producción grabó: Este es mi pueblo , en el año 1972, y Para Luchar y quererte , en 1975.

1980

A principios de la década, el trovador fundó el grupo Mancotal. Con ellos, el cantante realizó giras por América Latina, Canadá y Europa. Además grabaron discos como Luis Enrique y Mancotal en Holanda. .

1981

El artista participa en el Festival De La Nueva Canción realizado en México. En esa ocasión tuvo la oportunidad de compartir escenarios con Tania Libertad y Amparo Ochoa, entre otros artistas.

1983

Yo soy de un pueblo sencillo es el nombre del décimo álbum en la carrera de Luis Enrique Mejía Godoy. De él se desprenden temas como El inventario, Venancia y Pobrecito mi zipote , entre otros .

1988

Graba el álbum Nicarafricano con la Empresa Nicaragüense de Grabaciones Culturales (Enigrac), la cual estaba bajo su cargo. Bajo su dirección, esa entidad produjo más de 100 discos de canción popular.

1993

Razones para vivir es el nombre del álbum número 13 del artista. Este disco incluye canciones como Me gustan los días claros y Pobre la María , canción que lo hizo muy popular en Costa Rica.

1995

A mediados de los noventas el artista graba Luis Enrique Mejía Godoy (Diez años) , una antología de sus temas con la casa disquera Sony Music. La producción compila algunos de sus mejores canciones.

2008

Este año, el artista lanzó al mercado internacional su nuevo disco compacto Mis boleros . La producción contó con la asesoría del arreglista y músico nicaragüense César Benítez.

Coincida con él

Luis Enrique Mejía Godoy en Costa Rica

Firma de autógrafos: Hoy, a las 4 p. m., en la Librería Internacional de Paseo de Las Flores, Heredia.

Concierto: CoinCiDencias , junto a Adrián Goizueta

Dónde: Centro comercial Terramall.

Día: Domingo 27 de enero.

Hora: 6 p. m.

Entrada: Gratis.

En detalle

Un poco sobre el trovador

Linaje. Luis Enrique Mejía Godoy viene de una familia de artistas. Su padre, Carlos Mejía Fajardo, era músico popular y constructor de marimbas; su madre, María Elsa Godoy, fue maestra y artesana de pan. Su hermano mayor, Carlos Mejía Godoy, también es un conocido músico nicaragüense.

En Costa Rica. El artista se trasladó en 1967 para estudiar música, pero en 1969 toma la decisión de dedicarse exclusivamente a la música.

Otra faceta. Mejía también ha colaborado con fundaciones que ayudan a personas enfermas, adictas y otras. Junto con su familia, creó la Casa de los Mejía Godoy, un centro de arte y cultura nicaragüense.

“Jode tratar de no repetirse” (Elfaro.net)

2008-06-16T12:15:00.000-07:00

Plática con Luis Enrique Mejía Godoy

José Luis Sanz y Rafael Mendoza López
cartas@elfaro.net

Luis Enrique Mejía Godoy
Luis Enrique Mejía Godoy fue una de las voces de la revolución sandinista, pero no cayó en la trampa de dejar que su arte muriera con ella. Con el lastre de esa historia que en Centroamérica no acabamos de asumir y por tanto de quitarnos de encima, se esfuerza por serlo también de los amores, soledades y búsquedas que quedaron en el vacío que dejaron las utopías y las guerras en el alma de tantos nicaragüenses como salvadoreños.

Su cita con El Faro arranca salpicada por el desconcierto de mensajes de correo electrónico que se tragó el ciberespacio, dos horas de espera en el aeropuerto y una charla que ya todos pensábamos que no se iba a celebrar. Son las tres y media de la tarde y tanto él como Luis Manuel Guadamuz, su guitarrista, se tratan de reconfortar con unas sopas y sendas cervezas. El lugar les llama la atención y los primeros pasos de la plática se centran en Punto Literario. A nuestro invitado le parece interesante como proyecto, como inversión, como espacio… Cualquier espacio de cultura se queda pequeño para un cantautor hijo y nieto de cantautores, hermano de pintores y músicos, entre ellos el más conocido, Carlos, y cuya familia ya se desparrama en otros diez artistas sobrinos o nietos de Luis Enrique. Un árbol genealógíco para explorar… en otra ocasión.

Es interesante, importante, que haya gente pensante en todas las capas sociales. Porque uno de los enemigos inmensos de la realidad de ahorita es la ignorancia. La pobreza tan a ras del suelo que solo da para la sobrevivencia, para comer.

La ignorancia y la pobreza de espíritu. Cada vez las decisiones las toma gente más pobre de espíritu… Oye, ¿y estás en gira ahorita?
Sí… se podría decir que tengo una relación privilegiada con el resto de países de Centroamérica, porque son muy pocos los cantautores de la región que se comunican con los centroamericanos. Pueden viajar también a Estados Unidos, Canadá, Europa, pero para mí tiene mucha importancia lo que sucede en Centroamérica y hay como un silencio del que somos de alguna manera cómplices… Porque si yo pongo muchas condiciones para venir a El Salvador, simplemente no vengo. Pero a mí me interesa venir. De aquí me voy a Costa Rica. Y luego a Canadá, a un festival interesantísimo que se llama “noches africanas”. Son como 300 artistas del mundo.

Qué bonito que una idea de reunir música del mundo se llame “noches africanas”. El continente más marginado, más olvidado, como símbolo para un punto de reunión.
Sí, culturalmente África siempre ha tenido una importancia muy destacada. Incluso para la comercialización. Porque ahora toda la fusión, la globalización del arte y la cultura a través de la música, tiene que ver mucho con lo que llaman “música del mundo”, que mezcla hindú con africano, con latino. Pero lo africano es lo que une todo eso.

¿En qué medida es una especie de cliché de mercadeo, una moda? Eso de la música del mundo es muy “políticamente correcto”, ¿no?
Sí, y es un cuchillo de doble filo, porque soy el primero encantado de que las fronteras se borren, pero yo tengo un origen, una particularidad, un huella… que es mi identidad, mi manera de ser. En la medida en que yo comparta eso y rompa fronteras para acercarnos, magnífico. Pero ahora estamos hablando de transnacionales, de la industria de la música y el arte, no de los artistas. El problema es que es la industria la que saca la mejor tajada y siempre se sale con la suya.
Yo tengo 35 años en esto de romper fronteras… he estado en Japón, Grecia, Brasil… y eso me ha permitido, ante de que se hablara de globalización, un enriquecimiento de confluencia e influencia… para reafirmar mi identidad, no para borrarla.

Uno no puede conocerse sin conocer a otros…
¿Sabes? Y yo estoy cada vez más convencido de mi origen andaluz. Pero detrás de lo andaluz tengo a mi abuelo negro… con alas negras. Y antes o a la par mi raíz indígena… Claro que el esnobismo está ahí, y ahora todo es moda, “nice”… ¿cómo dicen ahora?

“Cool”.
Sí, eso, me da risa… porque había unos cigarrillos cuando yo fumaba que se llamaban así.

¿No fumas?
Tengo 25 años de no fumar.

¿Lo dejaste por la música, por salud?
No, lo dejé porque mi ángel guardián, mi nahual, que es un búho, me lo dijo. Sí, sí… tenía 25 años. Tengo 58 ahora, así que en realidad hace 30… 33 años… Y era el momento en el que uno iba a cualquier lugar el mundo y todo el mundo fumaba, y a nadie le molestaba, nadie reclamaba.

Hasta en los aviones.
Yo fui disjockey, y fumaba y tomaba ron… y adentro se fumaba, en un ambiente de locura… Y me di cuenta luego de que tenía una alergia salvaje en los pulmones, que me había descuidado desde los 12 años. Y a partir de eso decidí no fumar más, entre otras cosas.

¿Entre otras?
Sí. Dejé de fumar, porque después del tabaco yo seguí un par de años fumando marihuana, pero no era lo mismo para mí. El cigarro es otra onda. Y también decidí que no iba a tocar en lugares donde haya humo y esas cosas. Y por eso sobrevivo, en parte.

¿Qué te dijo el nahual?
El nahual tenía un asma peor que la del Che Guevara, ja, ja, ja.

¡Pero dejaste de fumar a los 25! No es lo típico de que uno ya mayor, por madurez…
No, no fue por madurez… en realidad fue algo muy irresponsable. ¿Cómo un joven de aquella época…?

Lo irresponsable era no fumar, ja, ja.
Sí, totalmente, porque estaba excluyendo a la gente... Era el momento en que los Beatles se separaron, John Lennon empezaba a hacer sus canciones más importantes… Las dictaduras en América del Sur, la solidaridad…
No hubo ninguna dosis de raciocinio en la decisión. Fue circunstancial, no sé por qué… Mi papá murió de cáncer en la tráquea, pero no fue por eso. No tengo esa mala imagen, o tal vez no quiero tenerla. Yo no imagino a mi papá sin fumar. Lo veo tocando la guitarra con el cigarro guindado, tocando marimba, trabajando de carpintero con el cigarro. A los 63 años murió. Dentro de cinco voy yo.

No dirás que realmente dejaste de tocar en sitios cerrados con humo.
Bueno, seguí trabajando hasta hace cinco años en lugares cerrados donde se fuma. Una vez me tuvieron que sacar del escenario directamente por la puerta de atrás a una ambulancia, por eso soy muy consciente del daño que me hace. Mis cuerdas vocales están perfectas, pero mis pulmones tienen un problema.

Pero en la mayoría de locales está permitido fumar.
Nosotros le decimos a la gente. Tenemos que recurrir un poco a…

Al chantaje emocional, ja, ja.
No, mirá, yo soy privilegiado también en ese sentido, porque la gente acaba queriéndote, y cuando la gente te quiere, te quiere. Te mima. Aunque espero que no sea porque me ven anciano…

(A Beatriz Alcaine le bullen las palabras desde hace rato y decide no esperar más. La charla se abre a las cuatro bandas. El único que calla es el guitarrista, que actúa como testigo de la entrevista y verdugo de la sopa y de una buena ensalada, después).

Bea: Es que muchas veces no vemos la parte humana del artista, pero la capacidad de generar esa vibración de amor en la gente que tú tienes… Esa relación afectiva con el público.
Yo creo que Borges dice algo de eso ¿no? El arte es como un espejo, cuando es auténtico. Claro que está la calidad de por medio, el oficio, el rigor, la comunicación, pero la gente se ve a sí misma en nuestros ojos, en el trabajo que hacemos. ¿Cuántas veces no he llorado yo viendo una película, y no conozco al director, ni sé quién carajo la hizo? Ahora mismo me pongo erizo al pensarlo… Cuando vi “la vida es bella” lloré afectivamente, porque me tocó el alma, pero llore también por la gran admiración que tengo al arte, porque se puede hacer arte aún, todavía, hoy, después de tanta mediocridad, de tanta superficialidad, de tanta oferta y demanda, del manoseo…

¿Cuesta más que antes hacer arte?
No, lo que a uno le cuesta después de tanto tiempo es no repetirse. Arrecho eso. Porque eso deprime, y jode, jode… sí, jode, no sabés cómo jode. Y los días en blanco no se los deseo a nadie. Pero también se pone uno a pensar que e que se complica la vida. Yo conozco artistas que viven de cuatro canciones, y lo demás les debe valer un carajo… He estado escuchando de un movimiento muy importante en Nicaragua que se llama praxis, que es de pintores, que en el 74 fueron una alternativa, una bomba. Ahora se les critica muy duramente que están haciendo lo mismo de entonces. Y hay que tener en cuenta además que con una sola canción uno puede sobrevivir. Con una pintura no…

Porque el momento en que se interpreta es parte de la canción.
Efectivamente. Todas las veces que he venido a La Luna, ¿cómo puede alguien decirme que es igual? Nunca lo es. Yo soy el mismo, pero no las canciones.

Bea: Ni siquiera vos.
Bueno, en este momento no, ni intento serlo.

Eres cantautor en esta Centroamérica incomunicada, y en la que mucha gente se ha quedado enrocada en una visión ideologizada del arte… ¿te cuesta que te vean diferente? ¿No te provoca eso algún tipo de conflicto?
Un pequeño conflicto, pero anoche después de un concierto se me acercó una niñita de cinco años y me dijo. “A mí me gusta una canción suya”. Y la canción que le gusta es una que la mayoría de la gente no conoce y que se llama “Canción de cuna para un pipito”, que es para los niños discapacitados. Y me cantó un pedacito de la canción. Eso me renueva espiritualmente, y me hace asumir un compromiso grande, por ser siempre distinto.
Pero a veces pienso que uno se complica la vida. Se puede cometer el error de intelectualizar el asunto. Por eso esa majadería de la página en blanco es una bobería nadie se muere por una página en blanco. La mente en blanco es otra cosa.

¿No tienes páginas en blanco?
La página en blanco es un reto. Es sentarse con la guitarra y decir: ¿y ahora? ¿Está dicho todo? Pero voy a contestar a tu pregunta… o mejor no voy a contestar, vamos a seguir platicando. Lo voy a decir en plural por mi hermano, por Norma Elena Gadea, por los Guardabarranco,… por un montón de grupos que desaparecieron en Nicaragua, por artistas que se fueron del país… Cuando la derrota del frente sandinista, es decir, cuando políticamente los artistas, los trabajadores de la cultura, quedamos huérfanos de un proyecto, fue el momento más importante para saber realmente qué éramos y que queríamos ser. Y yo siempre me remito a una cosa que es muy sana para mí: yo no nací con la revolución, sino que la revolución nació conmigo. Y lo digo con mucho orgullo y con modestia.
Yo vengo de una familia donde todos fueron músicos, curas, hombres orquesta, mi papa carpintero, fabricante e marimbas… Y la revolución es una cosa que encontramos en el camino. Yo si no hubiera habido revolución igual hubiera sido artista, hubiera sido músico. Aunque no debo olvidar que la revolución ha sido el fenómeno cultural más importante en nicaragua en los últimos cien años.

Fue un espacio.
Sí, y no puedo ser tan vanidoso o tan estúpido como para pretender haber estado fuera de eso.

Estuviste metido hasta el cuello.
Me comprometí hasta la cabeza, y por eso sufrí después.

Y durante, supongo.
Durante fue más fácil, porque nadie olvida que fuimos los cantantes oficiales de la revolución, y eso es algo que no te puedes quitar de la frente. Y yo lo hice con todo el amor, pero el problema es el después. Como me dijo un periodista cuando se perdió el poder: “¿y ahora qué vas a hacer?”.

Bea: Es que parece que nadie se había preparado para aquello. Todo el mundo en Nicaragua se empeñaba en negar esa posibilidad.
Sí, pero quizá lo más difícil les queda a los más jóvenes, porque yo tengo unos principios muy arraigados. Ellos necesitan ahora referentes.

Y motivaciones.
Yo tengo las mías, que aunque parezca mentira en este momento son mis hijos y mis nietos. Los deseos que mis abuelos o mis padres no pudieron cumplir yo los veo perfectamente dibujados en la palma de mi mano, en ese sentido.

¿Y dónde quedó la política?
Soy un disidente del frente sandinista, con dignidad.

¿Desde qué año?
Desde 1992. Después de que las aguas se aquietan y las cosas se ponen más claras o más turbias, según se vea, una serie de artistas e intelectuales coincidimos en ello. Algunos fueron muy duros. Yo conservo la amistad con Daniel, con Humberto, aunque los critico, y los critico en público. Y me parece que eso es sano, honrado y bueno.

¿Y cuando viste a Daniel Ortega en campaña hace dos años, con la camisa rosada?
En primer lugar sentí que era ridículo. Poco creativo, una trampa, con asesores que no tienen nada que ver con los principios del frente, contratados como quien decide contratar a un maquillista.

¿Asesores de marketing?
Sí, ahora para todo hacen encuestas y tratan de medir, y eso es un engaño doble.

Porque hay cosas que no se pueden medir con encuestas.
Claro, y las encuestas de quién, además. Casi nunca las hace el mismo pueblo. Te voy a contar una anécdota: Carlos Mejía, mi hermano, acaba de salir en una encuesta como el segundo personaje más popular de Nicaragua.

Coño, ¡pues que vaya de candidato!
Eso le ha dicho todo el mundo. Que se haga alcalde.

¿En serio?
Sí… y mi hermano ahora lo que siente es un gran respeto por la gente y un compromiso. Porque la gente cree en vos es por algo.

(Luis Enrique enseña fotos del libro “Relincho en la sangre”, su biografía, que recuerda al cura panzón por el que a los Mejía los llamaban “los sobrinos de monseñor” y un rosario de guitarras y marimbas en manos o a manos de diversos miembros de la saga…)

¿Alguna vez te sentiste más político que artista?
No, aunque a veces sentí el peligro de que me estuviera pasando… Mira, una revolución que triunfa, puta… es como encontrarse con la novia más linda del mundo que te diga “vení” y vos le digás “esperate”. El poder… el poder… Es sano decir que hubo quien tuvo más responsabilidad y quien tuvo menos, pero todos, incluyéndome a mí, fuimos soberbios. Aunque hasta el día de hoy no recuerdo haber hecho nada contra mis principios.

Pero el sabor de boca, con los años, debe de ser cada vez más agridulce al mirar atrás.
Así es para todos. Se están cumpliendo 13 años de la desmovilización y los acuerdos de paz, y han entrevistado al Chaparro, el famoso comandante de la Contra. Y le preguntaban “¿usted cómo ve la cosa?”, y el decía… “Igual”. “Igual que antes”. Es un hombre totalmente frustrado. Y le decían “¿y usted es liberal…?” Y él respondía “Yo soy conservador… Por eso hablo poco”...

Una gran respuesta.
Es un campesino, sin formación, desilusionado, como muchos otros. Imagina a gente que perdió a cinco hijos, a su compañera, a su compañero, que perdió propiedades, que con toda razón se sintió traicionada. Yo vi esos casos. Y alguna de esa gente de esas mujeres, dicen que hay que seguir luchando porque por eso murieron sus hijos.

No se les puede negar una gran dosis de coherencia.
Hay quien nos dice aún que por qué nos fuimos del frente, si están los mismos de siempre. Y nosotros les decimos que no nos hemos ido, que simplemente no estamos. Y no es un juego de palabras, porque la gente dice “si nosotros los queremos”… Y ahí es donde entra para muchos la motivación para ir a escucharnos. Hay quien dice “ustedes son los que nos hacen vivir, con las canciones de siempre”. Pero púchica, ¿cómo puedes vivir con esa nostalgia?

No sé en Nicaragua, pero en El Salvador se dice que la paz fue posible porque no hubo vencedores ni vencidos. Sin embargo, cuando sales a la calle tienes la sensación de que todos, de ambas partes, se sienten derrotados.
Sí, pero es más duro decir… ¿y los dirigentes? ¿Dónde están? Los de la Contra y los del frente… ¿Qué hicieron con el pueblo? Hace falta una revolución, a partir de esta situación real, para acabar con los desgraciados, con los mentirosos. Si alguien me dice que la hagamos, yo voy.

¿No pesan los años?
Bueno yo ya asumí hace mucho tiempo, y es una cosa importante, que ahora por fin hablo de la muerte en lo que escribo. Desde hace unos años.

¿Y eso es una buena señal?
Eso es una muy buena señal. Es súper saludable. Cuando me dice Beatriz que se murió este amigo jazzista…

Ricky.
Sí… Tal vez es bueno que se haya muerto ¿no? Tal vez va a generar otras cosas.

Bea: Ya lo está haciendo.
Tal vez su muerte genera otras cosas, viendo las cosas desde el lado positivo. Pero además, yo he visto la muerte tan cerquita, tan ahí, y de la forma más horrorosa, que como se dice, lo demás es ganancia. Tiene un sentido distinto ahora, estoy tentándola, a la muerte. Desde un punto de vista…

Seduciéndola.
Sí… Es pero no tener un problema en la cabeza, ja, ja. Porque he hablado mucho con psiquiatras, con psicólogos… Hoy venía en el avión un psiquiatra que iba para Alemania, y me decía que hay que perder el miedo a eso. Joaquín Paso hablaba de ello. Bueno, casi todos los poetas han abordado el tema.
Hace un año, en la UCA, estando en un concierto muy intenso, en el que el mayor allí tenía 25 años… Había como 7 mil personas. Había una presión increíble. A punto de llover. Había llovido por la mañana, Yo ya estaba por cerrar el concierto, ya había cantado 15, 18 canciones, y sentía que me estaba desvaneciendo. Y no me puse a pensar nada más que en terminar.
Me empezó a faltar el aire y me senté, había tomado como siete botellas de agua, estaba transpirado… Y cuando iba a cantar la Nicaragüita, como en la segunda o cuarta palabra, me desplomé.

Bea: ¡Se desplomó!
Sí, La gente se asustó mucho… Y yo no me asusté nada. Y no estoy diciendo que sea valiente ni nada. Simplemente dije “así va a ser”… y ojalá así sea.

Bea: ¿Cantando?
Bueno, eso es un poco romántico, pero sí que sea una muerte tranquila. ¿Te imaginás? Yo estaba cantando “Nicaragua Nica…” y me caí con todo y guitarra. Fueron como 35 segundos, pero con la presión en cero… y en ese momento todo el mundo era médico, y me metieron pastillas, en confite…
Y cuando terminó eso, cometí una burrada, porque según yo, iba a seguir cantando… Y me decían “¿le duele el pecho?”. Y yo “no”… Y cuando terminó eso y me llevaron al hospital, y me hicieron las pruebas de sangre, azúcar, y todo eso… nada. Nada de nada: puro estrés. Ese es mi diablo, mi búho, mi nahual.

Pues tú tienes el talante de alguien tranquilo.
Sí, pero es que eso no se manifiesta así… Pero bueno, la cosa es que después de eso escribí un cuento, que se llama “los crepúsculos”. A mí los crepúsculos siempre me han encantado… y el cuento de la muerte es una historia de amor. Porque de niño me encantaba levantarme con los crepúsculos de la mañanita, para ir a ordeñar una vaca y tomar al pie de la vaca mi pinolillo con leche.
Cuando me fui a Managua perdí esos crepúsculos. Pero Neruda decía que él los coleccionaba, y yo también decidí coleccionar mis propios crepúsculos, y llevármelos a Managua.
Años después, recién ahora, allá subiendo por la carretera sur, me encuentro con un crepúsculo impresionante. Lo guardé para mí y empecé a pensar qué significa para mí eso…Cuando yo desperté del desmayo, vi el crepúsculo, solo que eran los ojos de mi mujer.

Bea: ¡qué bonito…!
Sí, y yo quiero contarlo, y entusiasmarme con eso. Escribo ahora algunas cosas sobre la muerte, la soledad....

Obviamente no te da miedo…
No.

Y qué te gustaría llevar…
Me da miedo la violencia en la muerte. Mi papá murió en el crepúsculo de un atardecer, y se murió suavecito, y sus ojos se le fueron poniendo chiquitos y plomizos… y yo sentí que él sonrió. Y en vez de llorarlo con lágrimas lo lloré con canciones. Y fue como un arco iris la muerte de mi papa. Así la veo yo, pues. A uno le preguntan: si te murieras mañana ¿qué te llevarías? Y a mí me parece más o menos una estupidez, ja, ja. ¿Para qué vas a…?
Ahora hay mucha bobería, con esos pensamientos filosóficos. Se los adjudican a Borges y García Márquez…

¿Los que circulan por el correo electrónico?
Sí, esos… Que son cosas que están bien escritas, bien redactadas… pero no quieren decir nada.

(Beatriz, como da y regala, arrebata, y anuncia que Luis Enrique se va a tener que marchar para probar sonido antes del concierto. Él, responsable, con porte vocacional de puntual y metódico, asiente resuelto y hace un gesto como de ir a levantarse, como por resorte).

Una última pregunta.
No, vámonos… Solo necesito un poquito de agua…

¿Sigues pensando, si es que lo pensase alguna vez, que con una canción se puede cambiar el mundo?
Nunca. Nunca lo pensé.

¿Ni siquiera en la revolución?
A lo mejor estoy mintiendo, a lo mejor lo pensé... pero durante la revolución nunca. Tal vez cuando era más chavalo, cuando empezaba a cantar las canciones de Víctor Jara, de Silvio, y algunas mías… Ya digo que a lo mejor estoy diciendo una mentira, pero tengo conciencia de nunca haber pensado eso, y me gusta decirlo: nadie puede cambiar el mundo con una canción.
Uno puede contribuir a un estado mayor y mejor de conciencia, a despertar, a reunirse… Ya podría pasarme mañana tarde y noche hablando de casos concretos de gente que me ha dicho “esa canción cambió mi vida”… Pero no el mundo.

Bea: tal vez sí el mundo de esa persona.
O gente que se casó con una canción mía... y yo siempre pregunto “¿y no se han divorciado todavía?” Ja, ja.

Bea: Por cierto... mi hermana se va a casar el 13 de septiembre, y ella sueña con bailar “Cómo fue”, pero cantada por vos.
Pues es una de las canciones que más me gustan. “cómo fue… no sé decirte cómo fue…”. Esta noche podemos intentar tocarla.

Bea: Además, mi hermana sólo va a La Luna cuando vos estás…
Ja, ja, ja… ¿recibiste la frase que te envié? “Mi mayor utopía es que cada poeta tenga su parcela de Luna”. Sí, porque solo los poetas podemos alunizar… los gringos es un videoclip lo que hicieron, ja, ja. Nosotros podemos crear la ficción, pero lo de ellos es mentira, ja, ja.

(Mejía Godoy retoma la conciencia del tiempo que suena a puerta cerrándose, y trata de beber de un solo los últimos sorbos de la plática con cartas que tenía guardadas desde que se sentó a la mesa. Confiesa que tenía ganas de estar en Pláticas en Punto, y quiere despedirse con platillazo).Termino. Con otra frase que me interesa. “Yo creía que los pájaros eran inmortales, hasta que maté al primero. Ese día empecé a envejecer”. Y la otra es: “En el planeta de los niños jamás habrá adultos maltratados”.

Éste tipo es buena gente…
Bea: ¿No lo sabías?

No… todavía no lo conocía.

Luis Enrique Mejía Godoy analiza el concierto de Silvio

2008-06-16T12:13:00.000-07:00

CRONICA DE UN CONCIERTO ANUNCIADISIMO
Y UNA CANCION DESESPERADA…

Luis Enrique Mejía Godoy
Nicaragua, marzo-abril, 2008

Pretextos para un Texto con texturas

Fue la historia común de nuestros pueblos, Cuba y Nicaragua, la que quiso que Silvio Rodríguez y yo nos conociéramos allá por 1978 en el Festival de la Nueva Trova Cubana, en Santiago de Cuba, durante el XI Festival de la Juventud y los Estudiantes, unos meses antes de las primeras insurrecciones en Nicaragua, en el mismo año en que mi hermano Carlos y yo, empezamos a escribir, teinta años atrás, las primeras ideas de lo que sería la obra musical Guitarra Armada, que nunca fue un instructivo para hacer la guerra como piensan algunos, sino un manual para defendernos de la violencia y la represión.

Precisamente, once años atrás, se realizaba el Primer encuentro de la Canción Protesta, organizado por Haydeé Santamaría en Casa de las Américas, La Habana, del 24 de julio al 8 de agosto de 1967, actividad en la que participaron Daniel Viglietti de Uruguay, Barbara Dane de EEU. Carlos Puebla de Cuba, y los iniciadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, apenas dando sus primeros pasos, los jóvenes cantautores, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola. Empezaba con este evento un acercamiento inevitable de nuestros pueblos, realidades y sueños, a través del canto popular.

Sin prisa, los recuerdos vienen nítidos a mi memoria…Yo conocí las canciones de Silvio, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Noel Nicola, Sara González, el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), el grupo Manguaré y el grupo Moncada, especialmente, por los discos de acetato de Larga Duración que lograban llegar a Costa Rica a mediados de los años sesenta, a través de una de las primeras embajadas de Cuba en América Latina y del Instituto Cultural Costarricense Cubano. Yo vivía en San José y ya cantaba mis primeras canciones de contenido social, donde éramos, sin conocernos aún, parte de un fenómeno de la canción popular latinoamericana llamado Nueva Trova Cubana, Nueva Canción Chilena y Canto Nuevo, Nuevo cancionero Argentino, Canto Testimonial Nicaragüense, Nueva Canción Costarricense, o de forma general, con el membrete de Canción Protesta, Canto Revolucionario y, que empezaba a tener importante divulgación, especialmente después del triunfo de la Unidad Popular de Chile en 1971, que, con las banderas en alto, la consigna del Pueblo Unido jamás será vencido y las canciones de Victor Jara, Angel e Isabel Parra, Patricio Mans, Quilapayún e Inti Illimani, celebraban la decisión del pueblo chileno de elegir, por los votos, democráticamente, y apoyaban al primer gobierno socialista de Chile encabezado por el Dr. Salvador Allende. En 1973, cuando la CIA y la Derecha Chilena dieron el golpe militar y asesinaron a miles de ciudadanos chilenos, entre ellos, Salvador Allende y Víctor Jara, mi hermano Carlos y yo escribimos canciones urgentes y solidarias con la resistencia chilena. Pinocho Pinochet y Chile Vencerá fueron tema s que empezamos divulgar en las múltiples actividades de solidaridad con Chile en muchos países de América Latina y Europa, cuando en Nicaragua, apenas a un año del terremoto que destruyó Managua, seguíamos sobreviviendo bajo la dictadura de los Somoza.

Por supuesto, antes de todo esto, las canciones de Atahualpa Yupanqui, Horacio Guaraní, Violeta Parra y Carlos Puebla, y la voz de Mercedes Sosa y Alfredo Zitarrosa nos habían estimulado con sus canciones de tal manera, que sabíamos que tarde o temprano romperíamos las fronteras y nos íbamos encontrar, llenos de energía y esperanza en esa “Canción con todos” que escribió el querido poeta Armando Tejada Gómez con música de César Isella y que mis hermanos del grupo vocal Quinteto Tiempo de Argentina hicieran que me emocionara hasta las lágrimas, allá en aquel Festival de la Canción Política en la RDA, durante el X Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en Berlín, Alemania Democrática, en Febrero de 1973.

Vuelvo al presente. Supe que Silvio estaba planeando una deseada gira por Centroamérica desde el 2007. Nos comunicamos por correo electrónico para confirmarlo, porque no quería estar ausente en tan importante evento. Silvio vendría a Guatemala y El Salvador por primera vez y regresaba a Nicaragua después de veinticinco años, desde que nos juntamos, la última vez, en el Festival por la Paz, en aquel hermoso 23 de abril de 1983 en la Plaza de la Revolución, organizado por el Ministerio de Cultura, con el apoyo de la UNESCO y con el financiamiento de la solidaridad internacional, especialmente de Holanda. En ese concierto también participaron Mercedes Sosa, Alí Primera, Daniel Viglietti, Amparo Ochoa, Gabino Palomares, el Grupo Moncada, Chico Buarque, Fagner, Adrián Goizueta y el Grupo Experimental, Isabel Parra, Luis Rico y Silverio Pérez. A casi todos los habíamos conocido en distintos escenarios del mundo y les habíamos prometido, sin imaginarnos que sería tan pronto, vernos en Nicaragua al triunfo de la insurrección contra la dictadura somocista. Mi hermano Carlos y yo fuimos los anfitriones de aquel encuentro que ahora nos parece un sueño. Abril en Managua fue no solo un concierto, sino una Jornada de la Nueva canción que duró una semana con conciertos en el anfiteatro de la Laguna de Tiscapa y en distintas cabeceras departamentales.

Después de escribirnos varios correos con Silvio y su hermana María de los Ángeles, que es su representante, nos dijeron que se había pospuesto la gira para el verano del 2008 ya que lo de Nicaragua no estaba claro y no querían dejar a nuestro país por fuera. Le agradecí a Silvio. Fue mejor la decisión porque se posponía para el verano del 2008, les comentamos que no había un lugar cubierto para hacer un concierto en invierno con capacidad para más de 1.200 personas. Hablaron de la posibilidad de organizar la gira entre febrero y marzo para hacer conciertos masivos y populares por primera vez en Guatemala y El Salvador, y cumplir con su deseo de regresar a Nicaragua, como todos sabemos, en circunstancias muy distintas y después de la derrota del Frente Sandinista en 1990, con dieciséis años de gobiernos neoliberales y un año después de haber ganado las elecciones Daniel Ortega en el 2006.

La primera vez que nos vimos con Silvio en Nicaragua fue para recibir, desde la Plaza de la Revolución, a miles de jóvenes que regresaban de alfabetizar en las montañas de Nicaragua recién liberada. Nos vimos solo unos minutos porque ese mismo día, yo salía con el grupo Mancotal a una gira por Costa Rica. Silvio se emocionó mucho en la plaza porque volvía a vivir, de alguna manera, su experiencia de joven en Cuba... El ha comentado que fue como una eclosión, una especie de revelación... Actualmente en Nicaragua vivimos una historia muy distinta de aquella, Silvio y yo lo sabemos muy bien, aunque hasta el día de hoy no hemos hablado de esto...

Ya con la noticia confirmada de que venía Silvio, lo único que se nos ocurrió a mi esposa Lucía y a mí, fue recomendarle a él y su hermana que no hicieran el concierto en ningún lugar que no fuera el Estadio Nacional. Que Silvio, sus admiradores y nuestro pueblo se lo merecían y que no había ningún otro lugar seguro y con condiciones como para hacer un evento de esa categoría. Sería la primera vez, en estos últimos dieciocho años que un cantautor de “la otra música” se presentaría en un concierto masivo, porque tanto Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez y Facundo Cabral, por mencionar algunos, se habían presentado solamente en la sala mayor del Teatro Rubén Darío.

Poco a poco se fueron definiendo las fechas y el orden de los países de la gira. A Nicaragua le tocó el dos de marzo y fue anunciado con algunas contradicciones en la información, sobre todo en el lugar, los precios de los boletos y los patrocinadores. Primero se habló del Estadio Nacional. Luego se habló de la posibilidad de un concierto gratuito en la concha acústica del Malecón patrocinado exclusivamente por la Alcaldía de Managua, lo cual me pareció un riesgo con un costo inmenso en la logística y la técnica de audio y luces y me parecía un poco populista ofrecer un concierto gratuito cuando en nuestro país sigue habiendo mucha politización. Hasta que, finalmente, se confirmó que se haría en el parqueo del Casino Pharaohs, empresa gringa de juegos al mejor estilo de Las Vegas, donde comúnmente se organizan peleas de boxeo. Me pareció una broma primero, luego, al confirmarlo, me pareció que los productores se estaban equivocando totalmente de concepto y que sería una locura presentar a Silvio ahí. Todo estaba por verse.

En los siguientes días, hubo más información por los medios escritos y por los canales eficientes de los cuechos, chismes y bolas de Radio Bemba… Finalmente, empezó a salir la publicidad en viñetas de radio, spots de TV. y en la forma más popular de anunciar todo tipo de eventos en Managua, las famosas mantas que se colocan en las principales calles de nuestra caótica capital. A propósito, este año, Managua había sido declarada, a pesar de todo, Capital Iberoamericana de la Cultura. Por esta razón, se llegó a especular, y con razón, que la Alcaldía de Managua, a lo mejor, patrocinaría totalmente el concierto de Silvio Rodríguez. Al Trovador de América lo anunciaron con letras ilegibles en las mantas publicitarias del magno concierto, y más bien parecía la promoción de una actividad colegial o el anuncio de un concierto de un desconocido artista en cualquier bar de Managua. Luego, al ver el spot de TV., pude comprender que los Productores nicas no estaban dándole el nivel ni la seriedad profesional que correspondía a un concierto tan esperado por una generación de jóvenes que conoció las canciones más populares de Silvio a través de sus abuelos, padres o hermanos mayores, todos, casi sin excepción, dueños de una nostalgia personal o colectiva de los difíciles pero hermosos años de la Revolución Sandinista.

Bueno, viene Silvio. Todo parece estar claro y confirmado. Abrirá el concierto el Dúo Guardabarranco y Moisés Gadea. Me pareció una decisión muy acertada la de invitar, no como teloneros, sino como anfitriones, a estos compañeros, destacados y queridos cantautores nacionales. Se dice que Silvio lo solicitó personalmente a los organizadores, no lo dudo. Todos sabemos, además, que Katia Cardenal, en el año 2001 grabó un CD realizado entre Nicaragua, Noruega y Cuba, con canciones de Silvio donde él participó compartiendo con ella su emblemática canción “Playa Girón”. De tal manera, que el reencuentro con Katia le daba también un sabor especial a la noche en la que, yo pensé, que Katia cantaría a dúo con Silvio una de sus canciones, espontáneamente, talvez como había sucedido en el concierto de Mercedes Sosa, hacía unos días en el Teatro Rubén Darío, donde la Negra Sosa invitó a cantar a Norma Helena Gadea un par de canciones.

Otra cosa que me llamó la atención en la publicidad es que, en ningún momento se destacó, a excepción de una nota de El Nuevo Diario, de la presencia, junto a Silvio, de otro cantautor fundador de la Nueva Trova Cubana, como es nuestro hermano Vicente Feliú. Quizás por eso mismo, cuando Vicente salió al escenario invitado por Silvio para cantar Créeme y El Colibrí (que me imagino, la mayoría del público no se enteró que esta canción es el mismo Romance Español “El Colibrí”, también recopilado en las montañas de Nicaragua, esta vez, en versión de habanera como se canta en Cuba este tema folklórico que cuenta Silvio que lo inspiró para componer sus primeras canciones). El rumor de la gente al dejar Silvio a Vicente solo con su guitarra hizo sentirme mal, lo confieso. Vicente fue tan humilde que dijo “No se preocupen, Silvio vuelve…” Algunos que conocían la canción Créeme, la cantaron tímidamente, pero después del Colibrí el público, en su mayoría, quedó más perdido que un zanate en mitad de las Cataratas del Niágara… Esos pequeños detalles del concierto, para mí, fueron muy lindos y los disfruté en total silencio, imaginándome quizás, que estaba en el corredor de un vieja casona del algún pueblo de nuestro Caribe.

Comenté con algunos amigos músicos que el lugar que habían escogido para el concierto, una vez que le negaron el estadio a la productora, no sé por qué razones, era un lugar inconveniente y hasta me atreví a decir que pésimo. Para colmo, los vientos de esta época del año anunciaban anticipadamente polvaredas que seguramente afectarían al público y a los artistas. Salieron los boletos a la venta... Todos los días se comentaba la respuesta del público en la adquisición de entradas. A última hora se anunció el precio especial para estudiantes y personas de la tercera edad, me pareció una muy buena decisión. Yo acabo de cumplir sesenta y tres años y agradezco la cortesía que hay en los Bancos para la gente mayor de edad, pero no tenía pensado ir al concierto, sabiendo que iba a estar incómodo, expuesto al polvo y al humo de las fritangas y los fumadores. Pero, de todo corazón, deseaba que fuera una noche inolvidable, mágica, contagiosa y que, (aunque dudaba alcanzaran las 15.000 personas que los organizadores apostaban lograr ingresar), que Silvio, Vicente y sus compañeros músicos, tuvieran un público con la adrenalina al tope y con el mayor de los respetos para el trabajo en el escenario de este hermano del canto latinoamericano y el exponente, junto a Pablito Milanés, más destacado de la Nueva Trova Cubana y de la Canción Latinoamericana. La otra música, como nos gusta llamarla a algunos.

Vuelvo al pasado y los recuerdos…Con Silvio tuvimos la oportunidad, que no siempre se tiene entre artistas que se encuentran en los famosos Festivales Internacionales, de conocernos un poco más. Fue de regreso de una Jornada de la Canción Latinoamericana en Uruguay, cuando ese país hermano regresó a la Democracia en 1985 y Viglietti, Los Olimareños y otros cantautores de Uruguay nos invitaron para un multitudinario concierto que nos recordó nuevamente el de Managua en 1983. Antes, con Silvio habíamos estado representando a nuestros respectivos pueblos y revoluciones, en el XII Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes en la Unión Soviética . Pero después de los noventa, solo nos habíamos hablado un par de veces por teléfono, nos habíamos enviado recados con amigos comunes, y últimamente, como ya he contado, nos escribimos por correo electrónico. Esto sucede con muchos amigos, especialmente entre artistas, aunque casi nunca nos veamos, seguimos manteniendo una amistad mucho más allá de los años y las distancias. Mucho más allá de los silencios y los cambios de realidades en nuestros países, mucho más allá de la urgencia de una canción aún no escrita…Algunos de estos compañeros de oficio han muerto y han dejado una huella imborrable, como es el caso de Víctor Jara, Alí Primera, Amparo Ochoa, Alfredo Zitarrosa, Noel Nicola, Orlando Gamboa, Caito Diaz . Todos tenemos que envejecer y morir, pero sabemos que las canciones ahí están, nuevecitas, como la primera vez, cargadas de una gran humanidad y un deseo siempre renovado de defenderlas desde el lado izquierdo del corazón, donde la esperanza pasta como un unicornio…

También sabía que Silvio había tenido problemas por el frío y el viento en el estadio de Guatemala. Lo vi en una foto de un periódico guatemalteco, por Internet. El concierto en El Salvador, fue muy especial por el recuerdo de la amistad con el poeta Roque Dalton y su hijo Roquito. Silvio vino a Nicaragua cansado pero siempre dispuesto a cerrar este ciclo histórico en Centroamérica.

Yo sé lo que es cantar casi afónico y con problemas en los pulmones. También conozco el “miedo escénico”… que nunca se supera. El público casi nunca se entera de esto porque los artistas generalmente nos entregamos en cuerpo y en alma, precisamente, cuando hacemos una diferencia entre lo que es el arte y lo que es la industria del arte o la empresa comercial… Independientemente del derecho que tenemos de que nuestro trabajo sea justamente remunerado, que nuestros derechos de autor sean respetados y nuestro trabajo artístico apoyado de la mejor manera, profesionalmente con la tecnología moderna, más allá de lo que cada uno escoge como tema y contenido.

Finalmente, todos los rumores, bolas y cuechos alrededor de la llegada de Silvio Rodríguez empezaron a confirmarse. Yo me encontraba camino a San Juan del Sur, para realizar un concierto en prevención contra el VIH y el sida organizado por la Fundación Mejía Godoy y otras organismos, en la tarde del domingo 1º. de marzo, cuando Silvio, su hermana, Vicente Feliú, los músicos del grupo Trovarrocco y el equipo de técnicos, llegaban por fin a Nicaragua. Sabía que no íbamos a poder vernos. El tiempo era limitadísimo entre pruebas de sonido, descanso y preparación del concierto.

Solo faltaba entonces el último concierto tan esperado en Nicaragua que inclusive, había alborotado a muchos fans de Silvio en Costa Rica y Honduras, quienes organizaron una caravana que viajó ese mismo día para hacer una infinita cola por más de dos horas y media cuando ya el cantautor nacional Moisés Gadea y el Dúo Guardabarranco había iniciado su parte introductoria. Yo estaba afuera en esa larga fila, no me lo contaron.

Me imagino, o quiero imaginarme que, Silvio, cuando vio desde el avión, los patios baldíos de la vieja Managua (a los que se refirió Julio Cortázar en su poema Declaración de amor a Nicaragua, poema que después le puso música mi hermano Carlos), y haber reconocido la Plaza de la Revolución, antes llamada Plaza de la República, después bautizada Plaza de la Fuente Musical, y hoy, nuevamente confirmada Plaza de la Revolución, pudo haber recordado, quizás, aquella tarde del Concierto por la Paz en Abril de 1983, donde nuestro pueblo, en medio de una guerra fraticida, un bloqueo bárbaro e injusto impuesto por los gringos, y un calor casi llegando a los cuarenta grados, pedía a gritos a Silvio sus canciones más queridas, y él en un gesto solidario, muy común entre los trovadores de nuestra América, estrenó su Canción Urgente para Nicaragua, acompañada por el grupo Manguaré (que según cuentan, Silvio la escribió en el avión en el que venía de La Habana) y que quedó registrada para siempre en el corazón, la conciencia y la memoria de nuestro pueblo, pero también en un CD y un en Video que se grabó ese día y que contribuyó a denunciar la guerra que contra Nicaragua imponía el gobierno de Mr. Ronald Reagan, gobernante de la potencia más grande del mundo que insistía en convencer en sus discursos que el mundo era en blanco-y-negro, como las películas de vaqueros que él protagonizó en el Hollywood de los años cuarenta.

Como que es hoy, ahí están las imágenes del concierto por la Paz. En video y en fotos, los rostros de los muchachas y muchachos, curtidos por el sol, con sus gorras verde olivo, sus sombreros de palma y sus pañuelos rojinegros en el cuello. Con sus sonrisas brillantes como el sol de abril, a pesar de la escasez y la pobreza... Los padres y madres con sus hijos en brazos. En aquel emblemático Festival, las banderas de Nicaragua y el FSLN ondeando entre la multitud que había acudido desde tempranas horas de la mañana. Los Comandantes, por primera vez, confundidos entre el público y no en la tarima. La poesía y el canto de nuestro Continente presidiendo este inolvidable e irrepetible festival… La Cultura en el poder. El poder de la Cultura. “Solo le pido a Dios”, del querido trovador argentino León Gieco,vibrando en la potente voz de Mercedes Sosa. En ese mismo concierto que tuve el honor de abrir con mi canción “Yo soy de un Pueblo Secillo”. El pueblo cantó a coro cerrado con Daniel Viglietti su conocídísima canción “A desalambrar” y escuchó otro tema que esa tarde estrenó,“El sombrero en alto de Sandino”. El corazón aceleraba su ritmo. El zenzontle mexicano, Amparo Ochoa, a dúo con Gabino Palomares nos cantó esa canción fundamental para nuestra resistencia cultural “La maldición de la Malinche”. Alí Primera, desde Venezuela, vino especialmente para abrazar al pueblo salvadoreño con “El sombrero azul”, que desde entonces se convirtió en un himno de la la lucha por la paz del Pulgarcito de Centroamérica. En fin, Chico Buarque y Fagner de Brasil, Isabel Parra de Chile, Luis Rico de Bolivia, Silverio Pérez de Puerto Rico, Adrián Goizueta de Costa Rica, hicieron con sus canciones una fiesta de amor y de solidaridad. Mi hermano Carlos y su grupo, Los de Palacagüina, cantaron el poema-canción de Gioconda Belli que se hizo consigna “No pasarán” y Nicaragua, Nicaragüita se convirtió a partir de esa tarde en la más hermosa canción de amor a Nicaragua . Hoy, todavía se me encharcan los ojos. Estoy seguro que Silvio tampoco olvida ese día. “Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente…”. “Andará Nicaragua su camino en la gloria…”. “Se me Rugama el corazón…Es el sombrero en alto de Sandino…”. “No pasarán, amor no pasarán…”, “Pero ahora que ya sos libre, yo te quiero mucho más…”. Yo pienso que Nicaragua nunca fue ni será ayer igual que hoy, ni será mañana igual que ayer, aunque nosotros sigamos siendo los mismos… Somos los que fuimos y fuimos lo que éramos. “Yo no sé lo que es el destino, caminando fui lo que fui. Allá Dios, que será divino, Yo me muero como viví…” afirma Silvio en su canción “El Necio”, la canción que escogió para iniciar su concierto del dos de marzo del 2008.

Al terminar el concierto del 23 de abril del 83, cuando desarmaron la enorme tarima de la Plaza de la Revolución, y regresaron los equipos sofisticados de audio y luces a Holanda por barco desde el puerto de Corinto por donde habían llegado hace unos días. Cuando las cámaras de TV. que grabaron el concierto se apagaron y el pueblo regresó a sus casas, tranquilo, sin temor a ser asaltado, a pie, al “ride” o amontonado en una camioneta o un camión IFA, allá, en la Plaza de la Revolución, dentro de la estructura de hierro y cemento de las ruinas de la vieja Catedral, quedó, como un eco aquel canto solidario que este dos de marzo del 2008 volví a escuchar en el concierto de Silvio, y se me coló de nuevo “entre el espanto y la ternura”, mientras, después de hacer una fila durante una hora y media, decidí buscar otra manera de entrar (por donde más tarde entraría Silvio con su guitarra) y dije que éramos invitados de él, pues a media noche, mientras yo regresaba de mi concierto de San Juan del Sur, mi esposa Lucía, recibió una llamada de Maria de los Ángeles, para decirnos que Silvio nos invitaba a su concierto. Pasamos a recoger los boletos de cortesía.

Ya Guardabarranco interpretaba sus últimas canciones. “Guerrero del amor” era coreada por una buena parte del público, aunque la mayoría de ellos no estuvieron en los Frentes de Guerra en los años 80… Los más desesperados pedían, mejor dicho, reclamaban la presencia de Silvio. La canción “Casa abierta” salió del corazón de Salvador y Katia, abriéndole las puertas de nuestro país a Silvio, que no es hoy la misma Nicaragüita que él conoció, mientras el público, todavía en su mayoría haciendo fila afuera, presionaba contra el único portón, logrando romperlo después, lo que permitió entrar a empujones y codazos a los rezagados y pacientes fans y uno que otro ¨colado¨ que pasaba por ahí y que no entendía por que tanta bulla para escuchar las canciones, que no eran regaetones de moda ni con un volumen ensordecedor, de un hombre que con una guitarra sobre sus rodillas proponía uno de los temas más cantados por “moros y cristianos” y que esa noche coreaban furiosa y alegremente los jóvenes de ayer y de hoy: “Ojalá que el deseo se vaya tras de ti a tu viejo gobierno de difuntos y flores…”

Un niño como de doce años saltó de su silla, como impulsado por un resorte, al reconocer el tema que había esperado hasta entonces, se abrazó a su madre que trataba de secarse la lágrimas sin echar a perder su maquillaje. Porque Silvio, en este concierto, cosa que disfruté muchísimo, hizo versiones muy distintas, sobre todo, en las introducciones, intermezzos y solos del grupo maravilloso de músicos que lo acompañaron, propuesta acústica, delicada, más para un teatro que para un concierto al aire libre, según mi opinión…
El tres cubano hilvanando melodías del punto guajiro, o recorriendo las venas de nuestra América con el son, la habanera y la chacarera. Cajón, bongoes, batería, congas, o simplemente con un pandeiro brasileño como sucedió con una de mis canciones favoritas, “Pequeña Serenata diurna”. Silvio haciendo segunda voz con su público. El concierto se desarrollaba sobre un pedregoso camino y el Juglar proponía la belleza como única forma de vencer los espejismos, como también propone el cantautor español Luis Eduardo Auté. Un concepto hermoso pero lamentablemente muy mal aprovechado por los productores que confundieron el concierto de Silvio con una pelea de Rosendo Alvarez. Solo faltó el ring, porque la barra al final pidió urgentemente otro round. Silvio regresó dos veces al escenario para seguir proponiendo “aflojar odios y apretar amores…” como dice en su canción “Reparador de Sueños”.

Apenas comenzaba la noche y la canción (de marketing, como el mismo Silvio la llama, ironizando…) “El Necio” aún no era más que la propuesta del trovador para iniciar el concierto que iba a ser acompañado por el trío Trovarroco (formado por Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde, especializados en temas clásicos del barroco y del Renacimiento), el percusionista Oliver Valdés y una joven flautista, afinada y precisa, que parecía uno de los ángeles que suele pintar Silvio en sus canciones. Estoy seguro que Silvio ya sabía que además de las canciones coreadas, en más de dos horas de concierto, la mayoría muy conocidas y popularizadas por los vendedores piratas de CDs que seguramente hicieron su agosto este dos de marzo, no faltarían las gargantas que desde casi la mitad del concierto propusieran, rogaran, solicitaran, exigieran, la famosa “Canción Urgente para Nicaragua” que al final, después de la decisión de Silvio de no cantarla, o explicar que tenía problemas con esta canción y hasta pedir disculpas, se iba a convertir en el tema de la noche... La suerte estaba echada. La voz del trovador se proyectaba por encima del rumor que recogía un micrófono abierto para captar el ambiente del concierto… Era casi como estar en un bar enorme donde la gente hablaba, gritaba, pedía un trago o simplemente comentaba la canción de turno. Yo seguía en silencio, intentaba concentrarme en el trabajo del tres y la guitarra que muchas veces se perdió por la mala sonorización. Desde el rincón más lúcido de mi corazón y mi conciencia me hacía cómplice de Silvio.

Me seguían llegando los recuerdos…Ahora me fluyen como un río de aguas transparentes y tranquilas… En una oportunidad, a finales de los años noventa, en un bar de la capital frecuentado por jóvenes de clase media, muchos, hijos de Sandinistas o disidentes del FSLN, me pidieron hacer un concierto. Por supuesto, pagado. Fue una aventura y un riesgo que quise correr. En medio de cervezas, rones, tequilas, mucho humo de cigarrillos, gritos, coros desafinados, una que otra lágrima y un rumor insoportable pero natural en esos ambientes nocturnos, logré salir adelante, como un torero que sale ileso del ruedo, o un alambrista que logra el equilibrio necesario sobre la cuerda floja... Al final, al despedirme, después de cantar “Somos hijos del maíz” y “Nicaragua Nicaragüita”, me pidieron a gritos “La Consigna”, canción de la guerrilla del FSLN, compuesta por mi hermano Carlos en los años setenta e inevitable de incluir en el repertorio de los conciertos y actividades políticas en las plazas de nuestro país en los años ochenta. Me negué a cantarla diciéndoles que no la tenía en repertorio y que no me la sabía. En realidad, no quería cantarla ni ahí ni en ninguna parte. En el concierto de Silvio, cuando le pidieron “Canción urgente para Nicaragua” y Silvio respondió lo que todos sabemos, inevitablemente recordé mi experiencia. Yo recibí una rechifla y protestas en aquel bar. Empezaron a golpear las mesas con las botellas y con las manos. Podrían haberlo hecho con las tarjetas de crédito, (parodiando lo que dijo John Lennon). Yo me retiré del escenario. El propietario del lugar me rogó que saliera a cantar de nuevo antes de que los jóvenes rompieran el local. La verdad es que esto ha pasado en este y el otro lado del mar. Hay miles de historias escritas y por escribir… Entonces les dije a los jóvenes que si querían cantar ellos “La Consigna”, mi grupo y yo los acompañaríamos, y así fue…

Esto me trae también el recuerdo de una experiencia en Guatemala, donde me negué a cantar la canción “Comandante Carlos Fonseca” por tratarse de un himno que no tenía que ver nada con el concierto de aquella noche en el local “Trovajazz”. Yo mismo, por mucho tiempo me había censurado de cantar “Yo soy de un pueblo sencillo” después de la derrota electoral del FSLN, pero con el pasar de los años, yo mismo, sin ninguna presión volví a incluirla en mi repertorio para cantarla en el lugar y el momento que deseo hacerlo y creo conveniente. Pero este es mi caso y no el de otro y es mi propia decisión. Silvio hizo lo que tenía que hacer. Yo hubiera hecho lo mismo.

Leí algunos comentarios que se publicaron en El Nuevo Diario, además de otros artículos que se escribieron después del concierto de Silvio, en relación a la comercialización del arte y los artistas, al ser o no revolucionario por cobrar honorarios y pedir condiciones técnicas y logísticas para nuestro trabajo. Y hasta comparar a Silvio con cualquier artista que se sube a un escenario a divertir a la gente. Me parecieron comentarios totalmente equivocados y hasta groseros. Entonces se me ocurre contar un par de anécdotas.

Después de la derrota del FSLN, alguien que llegó a vernos a un concierto al Café Concert La Buena Nota, reclamó que por qué se estaba cobrando la entrada si los Mejía Godoy habíamos cantado siempre en plazas públicas y de forma gratuita para el pueblo. La respuesta fue simple, porque vivimos de nuestro trabajo, dijimos. Luego, cuando exigimos que requeríamos de una producción profesional en audio y luces para nuestros espectáculos, que no necesariamente fueran en el Teatro Rubén Darío, nos dijeron que se nos estaban subiendo los humos a la cabeza y que ahora cantábamos solo para la burguesía… o que ahora nos estábamos pareciendo a los artistas comerciales…

Por último, una vez, recién el triunfo de la Revolución, me encontraba haciendo una presentación en el pueblito de Terrabona, cerca de Sébaco, y un niño que nos seguía a unos pasos de distancia, finalmente se me acercó y me dijo,”Tóqueme la Josefana”, y metiéndose la mano en el bolsillo sacó una moneda de veinticinco centavos y me la dio. Era todo lo que andaba ese niño en su bolsa. “O casi todo, o casi nada, que no es lo mismo pero es igual…”

No quería escribir estas palabras que no son necesariamente una crítica a los organizadores del concierto, ni una cobertura periodística, ni una reflexión ni una defensa de Silvio ni material para un debate ni nada que se le parezca, sin dejar que los recuerdos fluyeran sin prisa y compartir la emoción, las contradicciones que sentí y el silencio que hice durante todo el concierto de Silvio porque me estremecieron sus canciones como a cualquiera que sabe que frente a nosotros estaba el cantor, el juglar, el trovador, el poeta, el ser humano, el artista, comunicándose como él lo sabe hacer, con esa su voz tan particular y acurrucando su guitarra, con una carga de honestidad, sinceridad y coherencia a toda prueba.

A lo mejor más de un problema había resultado en su visita a Nicaragua. Con un audio que dejó mucho que desear y no logró mostrar de la mejor manera el trabajo profesional de los increíbles músicos originarios de Santa Clara. Al fondo del escenario una pantalla negra en la que se intentaba proyectar estrellitas y figuras geométricas más bien distraían… Y un público era más lo que hablaba y gritaba que lo que escuchaba, con su respectiva dosis de banderas de Cuba, Nicaragua y el FSLN como si se trataba de un acto político en aquel terreno, propiedad de uno de los Casinos de Juegos que han invadido el país en los últimos años de la nueva Nicaragua y la propuesta de la clase política de “desarrollo y prosperidad…” Solo faltaron los candidatos a alcaldes.

Andará Nicaragua su camino en la gloria…? No sé, pero estoy seguro que fue la sangre sabia de los héroes la que escribió nuestra historia, hasta que las cosas cambiaron para mal. Me lo dijo un hermano que ha sangrado conmigo, me lo dijo un cubano que supo cantarnos que la era paría un corazón (cuando el Ché era asesinado), mientras en nuestras pequeñas “Bananas Republics” de Centroamérica, bajo la bota de las dictaduras tropicales, seguía teniendo más valor una mula que la vida de un obrero. Se llevaron el oro y nos dejaron los pulmones perforados. Se fueron las Bananeras y nos quedaron las secuelas del Nemagón y la indiferencia de los gobiernos de turno en los últimos dieciocho años... Vinieron las Maquilas en la Nueva Era y seguimos, quinientos años después de haber cambiado oro por espejos de vidrio, esperando nuestra redención. Mientras tanto, la sombra vertical de Sandino, desde la Loma de Tiscapa seguirá siendo un espectro con Bolivar, el Ché, Leonel Rugada, Roque Dalton, y muchos más.

Cuando Silvio dedicó su hermosa canción (que escuché por primera vez en abril de 1983) “El dulce abismo” a los cinco hermanos cubanos prisioneros políticos en las cárceles de EEUU, sonreí con los ojos húmedos y la piel de gallina, cómplice con su pueblo en la amistad, la solidaridad y la ternura. Quizás muchos no se dieron cuenta de qué hablaba Silvio, porque quizás lo llegaron a ver cantar sus éxitos, que por supuesto, no tiene nada de malo.

“Solo el amor de tanta sangre derramada hizo posible tanta luz en nuestras vidas. Solo el amor reverdecido entre la muerte donde con actos se respaldan las palabras… “ dice una estrofa de una canción que escribí en 1993. Solo el amor hizo posible este concierto, digo ahora.

Sigue siendo urgente una nueva canción para todos los tiempos. Gracias a Silvio, hermano, compañero y amigo, por su entrega sin bozal, más allá de los pronósticos y los comentarios… Gracias por seguir echando redes a los sueños… Quiero que Silvio sepa que su visita nos ha servido para reafirmar más nuestro oficio de trovadores itinerantes, comprometidos con el arte y la cultura. Sé que ahora estamos más unidos que nunca, en la lucha contra cualquier tipo de guerra y de injusticia en el mundo. Sé que él vino a sumar por encima de las diferencias, con su poesía y su música, para replantearnos los sueños… lo siento por los que urgían escuchar una canción en particular.

Para terminar, recuerdo los versos de una canción que escribí en 1972 pero que pude haberla escrito después del concierto de Silvio.

“El cantor no tiene estrella porque es dueño de la noche
cuando llora su guitarra se llena de mariposas
el sendero que ha escogido junto al pueblo va venciendo
va luchando, caminando, con el grito en la garganta
y el corazón en la mano…”

Luis Enrique Mejía Godoy en Toronto (Torontohispano.com)

2008-06-16T12:06:00.000-07:00

Cantando para el recuerdo

El cantautor y poeta nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy, que después de casi una docena de visitas a Canadá es ya casi un ciudadano honorario, estuvo de visita este Sábado 30 de Septiembre en el Ukranian Hall de Toronto. En este concierto, en el que una audiencia sumamente mixta de nicaragüenses y personas de toda Latinoamérica —e incluso de gente que no eran de habla hispana— disfrutaron no solo de la música, sino del humor, la sabiduría y del lenguaje poético y afectivo de este tan querido y admirado artista.
Este evento es parte de un esfuerzo más de la radio Voces Latinas, encabezada por el Padre Hernán Astudillo, para recaudar fondos, ya que ellos se encuentran en medio del proceso de instalación de una nueva antena, con más capacidad, para que la radio tenga más potencia, y así un mayor alcance geográfico. Este proyecto está a punto de cerrarse en las próximas semanas, ya que según comenta el Padre Astudillo, "ya tenemos el lugar donde vamos a asentar la antena, y la primera semana de Octubre nosotros estaremos firmando el contrato para la renta de la tierra. El evento de esta noche es precisamente para colectar la esperanza."

Luis Enrique Mejía, quien tiene una trayectoria musical que abarca varias décadas, y que conserva su manera afable, cariñosa y popular de ser y expresarse, tanto al sostener una conversación con él o en el escenario, agasajó al público con incontables temas de sus más recientes producciones como Que tiene la música, Crucificados, Tengo a América y Por una Canción. Pero también nos llevó de la mano en un viaje de recuerdos por nuestra patria querida, al escuchar canciones como Pobre la María, el Cristo de Palacagüina, El Primero de Enero y Venancia.

Este artista es ya no solamente un símbolo de orgullo patrio para su tierra natal, sino que también representa con mucho orgullo el cantar latinoamericano. Tal es el alcance de su música hacia toda Latinoamérica y el mundo, que en este evento el concejal Joe Mihevc, en nombre del alcalde de Toronto, David Miller, le otorgó al artista un reconocimiento como Trobador sin Fronteras, honor que Luis Enrique recibió muy emocionado y agradecido, entre los aplausos y gritos de júbilo del público.

Luis Enrique Mejía, hermano del conocido cantautor nicaragüense Carlos Mejía Godoy, de quien dice son “batidos en la misma jícara y con el mismo molenillo,” viene de una familia de varias generaciones de músicos y poetas. “Vengo de una familia de locos, trapecistas, traquimbaques, músicos itinerantes, trobadores errantes. Andamos del timbo al tambo cantándole a la vida.”

El artista comentó a TorontoHispano.com que “me siento muy emocionado. A veces me entristece un poco pensar que ha costado tanto la libertad de nuestros pueblos y tanta sangre derramada que me da una cosa entre rabia y ternura, una cosa que me da por dentro. Al estar en un escenario, yo soy un profesional, pero a veces uno mismo se puede quebrar por dentro, porque son muchas las emociones y las contradicciones que tengo como ser humano.”

Las contradicciones y las controversias no son extrañas en la vida de este artista, que recorre el mundo llevando el mensaje de un pueblo que todavía sufre, con canciones que a veces contienen un tono político con el que muchas personas automáticamente lo identifican, y de alguna manera quizás hasta lo rechazan. A esta gente, dice Luis Enrique, “le diría que yo soy súper tolerante, que yo soy una persona de mente totalmente abierta. Es mi derecho cantar, pero yo nunca voy a ofender a nadie porque cante una canción que a mi no me guste. Hay mucha gente que ha cambiado después de un concierto. Es una cosa milagrosa para mí.”

Yo soy testigo de esto, al observar como secciones del público de vez en cuando gritan consignas apoyando a uno u otro partido e ideología política, mientras Luis Enrique canta. Con su voz apaciguadora, pero firme, y con su humor jocoso y popular, él desvía y apaga cualquier incidente que pudiera ocurrir, y envuelve al público y lo convierte en uno solo, cantando a una voz, mostrando nuestra alegría y orgullo al tener en esta ciudad a este personaje tan reconocido en nuestra cultura, y quien se presenta en Toronto como un emisario y representante digno de lo que queremos mostrar al mundo como país; cantando canciones que ofrecen al mundo piezas de nuestra historia, de nuestras raíces, de nuestra cultura, de nuestra gente, de nuestra lucha.

“Yo le canto al pueblo, a la historia de Nicaragua,” comenta Luis Enrique. “Le canto a mi vida, a las historias de mi vida cotidiana. Le canto a mi mujer, le canto a mis hijos, le canto a mi madre. Le canto a los paisajes, le canto a la identidad. Le canto a la historia. Por eso digo, no vengo a abrir heridas, vengo a tratar de subsanarlas, porque yo cuando canto una canción al general Sandino, la canto con muchísimo respeto. Y no se la canto a un partido, se la canto a la historia.”

“En todos los rincones del mundo hay un nicaragüense, y latinoamericanos también,” continúa Luis Enrique. “Yo a lo que vengo aquí es a refrescar un poquito esa memoria, a abonar esa plantita, a ponerle un poco de agua, a ese árbol que tiene que crecer, porque nuestros hijos y nuestros nietos tienen que saber que Nicaragua merece un futuro limpio y que ha sido tan difícil construirlo,” concluyó el artista.

Luis Enrique Mejía Godoy:“Entre mas lejos esté del poder, duermo más tranquilo y soy más libre”

2008-06-16T12:00:00.002-07:00

Por Álvaro Bagnarello Ramírez

Productor y director de Nicaragua Hoy

Lo tenía muy claro desde que Lorna Chacón, mi querida amiga y periodista costarricense, que hoy trabaja para Papaya Music, me lo propuso hace unos 15 días atrás. Esta vez, platicar con Luis Enrique sería una experiencia muy diferente a las anteriores. Y cuando digo las anteriores incluyo aquellos breves y casi eufóricos encuentros previos al inicio de algún recital o concierto en CECUPO, el ya desaparecido Centro de Cultura Popular en las cercanías de la Universidad de Costa Rica (UCR), en San Pedro de Montes de Oca, cuando todos nosotros, con 30 años menos, teníamos el alma más ligera de penas y más llena de esperanzas, pero cargada con una inmensa dosis de amor por Nicaragua. En este enero de 2008 el amor es igual, o quizá mayor; un poco más apesadumbrada el alma y definitivamente más gastada la esperanza.

A la hora de volver a encontrarnos el abrazo parecía seguir siendo el mismo de los años 70’s pero yo y seguramente también él, supimos que en medio de nuestro interminable aprecio personal había toda una historia nueva qué contar… no solo a mí, sino por mi medio, a todos aquellos que vimos y escuchamos al “cantor de manos jodidas” interpretar nuestra esperanza de regresar algún día “con los hijos grandes, a los que yo siempre les hablé del sol….”, “con las manos grandes para trabajar”.

Y aunque hoy tengamos viejas y nuevas heridas en la piel y en el alma, la esperanza sobrevive. Luis Enrique Mejía Godoy, junto con los colegas periodistas del diario La Prensa, Elí Josué Bravo Cano, y del El Centroamericano, Elvis Martínez, que participaron de la entrevista, hicimos de la historia un poco de bolero, de son, guaguancó, joropo, swing, jazz y hasta calypso. No porque tengamos el privilegio artístico de nuestro entrevistado, sino por que él, a través de su obra, nos llevó con ritmo, cadencia y hasta un poco de nostalgia, hasta lo más profundo de nuestro ser nicaragüense que vive, revive y seguirá viviendo adonde quiera que nos lleven las mal andanzas del poder. Hasta que un día, todos, decidamos que las cosas anden bien y regresemos al país que queremos.

Luis Enrique anunció también que dentro de poco tiempo estrenará una nueva producción discográfica titulada “Tengo América en mi Voz”, que incluye un tema dedicado a los inmigrantes nicaragüenses en Costa Rica. La canción se llama “Al otro lado del río” y en ella se afirma, que aunque se manda mucho dinero en remesas hacia Nicaragua como producto del duro trabajo que los nicaragüenses realizan de sol a sol en Costa Rica, todos ellos abrigan dentro de su corazón la esperanza de regresar “algún día” a su querida tierra “porque ningún nicaragüense entiende la vida viviéndola sin Nicaragua”.

Luis Enrique Mejía Godoy llegó a Costa Rica para presentar su más reciente producción artística en disco digital que se titula “Mis Boleros”, la cual incluye diez preciosos temas que él mismo compuso y que, aunque están influenciados por algunos géneros musicales que son afines a toda su obra musical, como el jazz y el ritmo afro caribeño, conservan la esencia de los célebres boleristas de la América Latina. El disco, producido por Papaya Music en una presentación de gusto y elegancia triple A, fue dedicado por Luis Enrique, en Nicaragua, a nuestro célebre compositor Rafael Gastón Pérez (Oreja de burro) y a Luis Méndez (ambos fallecidos); en vida, el homenaje fue para César Andrade y Tránsito Gutiérrez, dos grandes boleristas de la vieja Managua. En Costa Rica, al gran artista costarricense (también bolerista) Ray Tico, recientemente fallecido, por quien Luis Enrique expresa profunda admiración y respeto por su profesionalismo y calidad humana.

Y sin más preámbulos, comparto con usted la tertulia donde Luis Enrique saca, de “lo más íntimo de su baúl” las vivencias, los recuerdos y hasta los presagios, que han marcado sus 62 años de vida y que en gran medida han quedado registrados en “Mis Boleros”:

LEMG: Vine a Costa Rica a brindar una serie de entrevistas para presentar este nuevo disco, que es muy especial, porque es una deuda que yo tenía hace muchísimos años conmigo mismo, con mi mujer y con mi público también.

Álvaro B.: ¿Son creaciones inéditas y todas son originales?

LEMG: Yo he cantado algunas de estas canciones en público pero nunca habían sido grabadas y sí, todas las canciones son mías. Precisamente por eso se llama “Mis Boleros”, no creas que es por algún truco publicitario. Y te digo, algunas de estas canciones las escribí hace 40 años, cuando yo apenas tenía 22… por lo menos una de ellas es de hace 40 años y se llama “Sin Condición”. Las otras son composiciones de hace 15, 25 y 30 años, pero hay otras que escribí especialmente para este disco, cosa que no suelo hacer, pero quería empezar el disco con un poema (El Bolero), cosa que no había hecho en toda mi vida de producción discográfica.

Álvaro B.: Tengo entendido que además de ese poema, el disco incluye por lo menos dos composiciones que en un inicio fueron poemas y luego los musicalizaste para convertirlos en canciones. ¿Ese es tu estilo de trabajar siempre o fue una situación excepcional?

LEMG: Si es cierto; bueno, normalmente escribo un tema, que puede ser de amor o un tema social, y como decimos en buen nicaragüense: “en escribiendo”, es decir, mientras voy escribiendo se me ocurre una melodía…. Claro, escribo con la guitarra en los brazos. Y ahora se me hace también más fácil por el uso de la computadora, que te facilita las cosas en una gran medida. Entonces, se puede decir que voy escribiendo la letra y la música casi al mismo tiempo. Puede que al final cambie un poco la música o la letra. Yo soy una persona - no como Carlos Martínez Rivas - pero sí, de muchos borradores.

Álvaro B.: Tu hermano Carlos contaba como anécdota que a veces le llega la ráfaga de la inspiración en un momento inesperado y que entonces se le dificulta encontrar los medios para dejarla registrada, para que no se le vaya. Incluso, ha llegado a escribir la letra de una canción en un papel de cigarrillos. ¿Te pasa a vos lo mismo?

LEMG: Me pasa una cosa parecida. Y desde que escribo, porque también estoy escribiendo relatos, cuentos y ensayos, entonces lo que hago es simplemente escribir y después decido que forma le voy a dar a eso. Lo importante es que no se me escape la motivación, la idea, la inspiración, el golpe, el milagro, la caída de la moneda, el timbre del teléfono, como quiera verse o decirse. Aunque no tengo un método riguroso para escribir, trato de hacerlo con sentido, aunque sea algo tan simple como redactar un correo electrónico.

Tengo que decirte que me gusta mucho escribir y además, he descubierto que me relaja mucho.

Álvaro B.: ¿Te relaja más que escribir canciones?

LEMG: Mira, eso de la música es mucho más complejo. Yo no solamente escribo canciones, sino que también soy un artista que ofrece espectáculos, conciertos, giras, mis discos y produzco discos para otra gente. También escribo canciones con mi hermano Carlos para determinados temas, como uno que estamos haciendo en este momento para promover el turismo de Centroamérica, con diferentes autores centroamericanos incluida Nicaragua. Entonces, todo eso me produce mucha tensión a diferencia de la literatura y la poesía y además estoy dibujando…

Josué B.: ¿Y eso es nuevo?

LEMG: Dibujé algo cuando era joven, como de unos 15 o 16 años. Pero se podría decir que es algo nuevo que estoy descubriendo en mí como creador. Yo me he dado cuenta, y así me gusta asumirlo, que soy un creador, por encima de un músico o de un poeta, y utilizo cualquier herramienta que tenga en la mano para transformar la realidad o reinventar la vida.

Josué B.: ¿Qué te gusta pintar?

LEMG: Me gustan las máscaras, los rostros. Soy un enamorado del mestizaje y siempre dije que el mestizaje nicaragüense no solo podía ser indígena – español, sino que la cultura africana tiene una influencia muy grande en esa mezcla racial y cultural. Por esa línea enfoco mi creación y lo hago a través de la poesía y la canción desde hace varias décadas, a pesar de que en ese entonces no conocía personalmente la Costa Atlántica de Nicaragua.

Álvaro B:. ¿Algún momento especial para que te llegue la inspiración o para invocar a las musas?

LEMG: No creo en las musas. No puedo esperarlas y a como dice Serrat (Joan Manuel), a lo mejor andarán de vacaciones. Yo me provoco, leo mucho desde hace 15 años para acá. Quizá soy un lector tardío porque antes era un “activista” de la música y realmente no me quedaba tiempo, pero la verdad es que sigue siendo una mala excusa. Yo recomiendo a toda la gente que lea, a todo el mundo, pero sobre todo el que escribe, el que opina debe leer mucho. Yo leo mucho y lo hago, a pesar de que un principio creí que no iba a poder hacerlo, por Internet.

Álvaro B:. ¿Qué te motivó a dedicar tu disco en Costa Rica a Ray Tico?

LEMG: Porque lo quiero mucho aun desaparecido. Incluso escribí unas décimas para él que llevan por título “Réquiem al Bolero”. Además, porque de él aprendí muchas cosas. Lo conocí en condiciones muy particulares, en casas de amigos comunes, en un ambiente de bohemia. Y lo escuché tocar su guitarra y cantar como lo hacía con el público, porque él no hacía diferencias. Y esa también es una enseñanza: No tener dos caras, una cuando estás en una casa tocando guitarra y otra en el escenario. Lo que cambia en el escenario es la tecnología y no la comunicación, la honradez, la sinceridad, la coherencia, la transparencia, el desenfado, como dicen los españoles. Y me gusta esa onda porque estoy más cerca de esa generación y de ese concepto que de otros estilos o espíritus que privan en otros artistas. Y esto tiene que ver con la diferencia que yo hago entre la “industria de la música” y “el arte de la música”; y yo pertenezco al arte de la música.

Josué B.: ¿Qué le genera presentar este disco en un país que le ha dado tanta acogida usted, a sus familiares y a otros artistas nicaragüenses?

LEMG: Esa pregunta me obliga a retroceder en el tiempo. Yo vine hace 40 años a Costa Rica a estudiar Medicina. Me encontré con un grupo de música juvenil que se llamaba “Los Rufos” y me enamoré de la música. Entonces, este país de alguna manera me permitió dar un paso trascendental en mi vida profesional que fue dejar la medicina y asumir la responsabilidad de ser músico con este grupito de compañeros, con los cuales hice varios viajes a Nicaragua.

A partir de ese momento se inicia un ciclo en el que mi vida va a estar marcada por dos países: Costa Rica y Nicaragua. Además de que yo soy un gran promotor y defensor de la integración centroamericana, siempre pensé que la música iba influir a favor de que los costarricenses y nicaragüenses nos conociéramos más y mejor. Y estos compañeros que fueron conmigo a Nicaragua en los 60’s (Los Rufos) y conocieron la Managua de antes del terremoto, la Nicaragua con dictadura pero floreciente, con una Nicaragua que la deseaban, la querían y la admiraban en toda Centroamérica. Y yo, viviendo en Costa Rica, que tenía una democracia que la deseábamos todos los nicaragüenses; con una libertad de expresión que la deseábamos en Nicaragua, entonces fue que, sin dejar de ser nicaragüense y llevando a Nicaragua siempre en mi corazón, convertí a Costa Rica en mi segunda patria. Era una época en que no había tantos nicaragüenses en Costa Rica y cuando los costarricenses viajaban a conocer Nicaragua y los salvadoreños y hondureños iban a nuestro país a trabajar en la recolecta del algodón, el café y a cortar caña. Nicaragua vivía una situación política difícil pero era un país próspero. Estamos hablando de los años 60. Diez años más tarde los problemas se agravaron y todo terminó inevitablemente en una insurrección.

Yo viví todos esos momentos históricos hasta llegar a un punto en que no pude regresar a Nicaragua. Y ¿quién era el sabio o el adivino que me iba a decir que Tacho Somoza se iba a ir en el 79? De tal manera que yo podía saber hasta cuándo iba a vivir en Costa Rica y por eso también fui echando raíces aquí. Si no hubiese sido por la fuga de Somoza talvez yo no habría regresado a Nicaragua, es más, yo pensé en determinado momento no regresar a vivir en Nicaragua. Talvez regresar a celebrar el triunfo sobre Somoza, especialmente yo, que había sido un cantautor, que sin ser militante del FSLN ni de ninguna de sus tendencias, sí fui un cantautor de la solidaridad con mi país.

Álvaro B.: ¿Por qué ese pensamiento de no regresar a vivir a Nicaragua aun cuando se había producido un cambio en el país con el vos simpatizabas?

LEMG: Si hoy soy radical, en ese tiempo era más radical. Después de los 60 años (de edad) uno se vuelve más tolerante (risas de todos los presentes). Hombre… primero, porque yo creía que no me lo merecía. Tanta gente muriendo por esa causa… ¿verdad? Yo había luchado en Costa Rica por causas sociales como las huelgas de los bananeros, huelgas estudiantiles, toma de tierras, las reivindicaciones de los maestros, inclusive las luchas del gremio de los músicos. Yo me involucré mucho en lo político y lo social de Costa Rica; escribí algunas canciones que tuvieron que ver con eso, pero mi pensamiento estaba en Nicaragua. Entonces, cuando yo me doy cuenta de que estoy sufriendo una contradicción, tuve que tomar una decisión. Mis hijos estaban aquí. Yo ya estaba divorciado pero mi ex mujer vivía aquí. Y yo tuve miedo de otra cosa Álvaro, que no se si le va a pasar a todos los nicaragüenses: Yo había perdido a todos mis amigos. Cuando yo regresé a Nicaragua no conocía a nadie. Algunos de mis amigos se habían muerto, otros se habían ido de Nicaragua. Acordate que la familia nicaragüense se disolvió, se separó, se atomizó, porque unos estaban muertos, otros fuera del país y otros no querían nada conmigo.

Álvaro B.: ¿Alguna vez te reclamaron el haber estado fuera del país, como le ha sucedido a varias personas (de uno u otro bando) mientras sucedían guerras y otras graves dificultades en Nicaragua?

LEMG: Fijate que curioso, eso no, hasta el día de hoy no. Me pudieron haber reclamado otra cosa, pero como yo nunca dije que era guerrillero y nunca quise serlo. Yo quise ser cantautor y mi generación me exigió cantar contra la guerra en Vietnam, contra las dictaduras en Chile, en Argentina, en Uruguay. Cantar en solidaridad con la revolución cubana. En el año 69 yo era militante de Woodstock y del movimiento hippie… era un revoltijo de cosas para un joven de ese tiempo y todo era parte de la rebeldía. Soy de una generación muy rebelde. Además, vengo de una familia de clase media, pero en Somoto, donde eso no significa nada. Entonces no tenía “alcurnia” ni apellido especial y lo que quisimos hacer fue lo que mi padre nos enseñó: ser honrados cantando, ver a los ojos, comunicar, ser exigentes, aprender de los demás, ponerse de pie cuando uno está frente a otra persona pero exigir a la otra persona que te respeten con la misma tolerancia. Todas esas cosas vienen de mi casa, pero además, vienen de una formación cristiana. Yo estudié interno en el colegio Calasanz y La Salle y eso me dio una formación cristiana, inclusive ortodoxa, algo jodida, porque era el tiempo en que los curas te pegaban y te castigaban duro. Pero yo creo que el arte, la cultura, la música, fue lo que me salvó de no ser un resentido y en cuestión de buscar mi propia identidad. Sin rechazar a Costa Rica, entendí que mi papel era mejor en Nicaragua, pero desde Nicaragua. Y en ese tiempo entre y salí mil veces viajando entre Costa Rica y Nicaragua, pero también viajando a otros lugares como Estados Unidos y Europa, en ese tiempo defendiendo unos sueños en los que yo creí y en los que sigo creyendo como sueños, yo no se si ahora posibles o no.

Álvaro B.: ¿Seguís enamorado de la utopía?

LEMG: Siempre. Pero también nos dimos contra un muro de intolerancia, de autoritarismo. Eso es lo que está pasando ahorita en Nicaragua precisamente. Además, no voy a estar de “trasnochado” hablando de un tema que ya está contra sabido ¿no? Mi posición es totalmente independiente, tengo Patria, no tengo partido. Mi bandera es la azul y blanco de Nicaragua.

Álvaro B.: ¿Y eso fue siempre así?

LEMG: Yo te voy a contar una anécdota rapidísima… y no se si vos te acordás de estos detalles. A mi llamaban las tres tendencias en las que estaba dividido el Frente Sandinista para hacer actividades y yo les decía “No”. Ninguna tendencia, lo hacía por Nicaragua. ¡Claro que eran del Frente Sandinista!, pero yo exigía que la bandera que iba a estar en la actividad fuera la de Nicaragua. ¿Te imaginás lo que es decir eso en ese tiempo? Por eso te repito que no voy a estar hablando trasnochadamente de ese tema y siempre quise que mis canciones fueran para construir algo, no para destruir nada. Nunca me gustó que etiquetaran mi música como “protesta”, pero lamentablemente así fue. Después llegaron los términos de “nueva canción” , “trova”, “canción testimonial”, “revolucionaria” y otras, pero yo siempre fui un cantor popular. Ahora que presento este disco de boleros, lo hago con el mismo amor, la misma coherencia, los mismos principios, los mismos ideales con los que escribí “Hilachas de Sol”, “Allá va el general”, “Venancia” o “Pobre la María”.

Elvis M.: ¿Estaría usted dispuesto, a como lo hizo en su momento su hermano Carlos, a participar activamente en la política de Nicaragua?

LEMG: Absolutamente no. Yo respeto la decisión de Carlos, la apoyé; era nuestra obligación apoyarlo como familia, pero yo no estaba de acuerdo con la decisión de Carlos. El artista siempre tiene mucho qué perder cuando se mete a la política independientemente de la ideología. Siempre ha sido así. Y yo creo que la gente te quiere a como vos te has entregado a la gente. Yo no se si un artista después se hace banquero u otra cosa, no lo sé. Yo creo que el que es artista de verdad muere siendo artista.

Álvaro B.: Allí esta el caso de Rubén Blades en Panamá....

LEMG: Ya ves pues. Y era un bonito proyecto el que tenía pero fue un fracaso. Yo no digo que esté arrimado al ministerio de Turismo. Yo no se si está haciendo un buen papel o no, pero creo que lo bueno que hace lo está haciendo por ser Rubén Blades, por ser artista, no por ningún planteamiento político que él esté haciendo en el actual gobierno de Torrijos. Yo aprendí una cosa: Entre más lejos del poder, duermo más tranquilo. Entre más lejos del poder, soy más libre. Estoy por hacer un disco con canciones terribles acerca del poder. Hay una que se llama El Blues del Camaleón. Esta y la mayoría son críticas directas, casi con nombres y apellidos, a los políticos. Críticas la politiquería nacional, a todo el zoológico que le ha hecho mucho daño a Nicaragua, de uno y otro lado, allí nadie se salva, incluyendo al clero, que es otro poder. Otro poder son los medios de comunicación, así que hay que poner las barbas en remojo porque el pueblo tarde o temprano va a pedir cuentas. Y se las va a pedir por igual a periodistas, políticos, curas y artistas, en la medida en que nos involucremos , en la medida en que seamos nosotros capaces de ser auténticos o no. Yo creo que el compromiso de Carlos fue auténtico, porque lo hizo porque tenía un compromiso moral con Herty Lewites. No lo hizo ni siquiera por un proyecto que estaba en un papel que leyó y dijo "me gusta, voy ser candidato", no. Lo hizo porque Herty se lo había pedido y Carlos primero había dicho que no. Entonces, después que Carlos acepta y muere Herty, se siente comprometido con la palabra que le dio y nosotros lo apoyamos. Incluso, yo compuse una canción que se llama "Los tigres del norte", dedicada a Edmundo Jarquín y a mi hermano Carlos, porque son segovianos.

Josué B: Antes de concluir, por favor, quiero preguntar si se ha sentido desilusionado por la frustración de esa utopía en la que usted todavía cree y también pedirle un mensaje para los inmigrantes nicaragüenses...

LEMG: Si, a veces amanezco con la depre. Escribí precisamente una cosa que se llama "Antídoto contra la depresión", porque todos los días que abro el periódico siento vergüenza del concepto que hay en el extranjero sobre los nicaragüenses. Me recuerda mucho cuando yo vivía en Costa Rica hace 30 años y me preguntaban: "¿Y vos sos nicaragüense?" Y cuando les decía que sí me decían: "¿Y cuando se van a apear a Somoza?" Y se burlaban de mi. Ahora me da mucha vergüenza lo que está sucediendo alrededor del gobierno , de toda la corrupción que hay a todos los niveles, que está llegando al nivel del mismo pueblo. La corrupción corrompe y el poder corrompe, hablo del poder absoluto que corrompe absolutamente. Pero también les quiero decir a los inmigrantes que me yo me siento orgulloso de ellos. Porque independientemente de algunos casos aisladísimos, yo solo tengo referencias lindas y hermosas de ellos aquí. Todo el mundo me dice: "son trabajadores tremendos. Dicen las cosas de frente no por la espalda. Son nobles, son solidarios". Eso me hace sentirme orgulloso. Y también les digo: hay que aprender lo bueno de este país y ser agradecidos con la gente que nos tiende la mano. Además, yo creo que los nicaragüenses estamos influyendo ya en gran medida aquí en Costa Rica y creo que hay gente que está aportando a este país. Independientemente de que seas una ama de casa, un jardinero, un CPF (guarda de seguridad) o un banquero, se puede aportar mucho, no solamente en el aspecto económico sino conservando nuestra idiosincrasia, siendo siempre auténticos. Ser como decía Darío: "Ser sincero es ser potente" y sentirse orgulloso de tener una identidad y una razón de ser. Les envío a todos un abrazo caluroso y lleno de cariño.

Relincho en la sangre

2008-06-16T12:00:00.001-07:00

Manuel Delgado

Ha sido una sorpresa muy grata encontrarse con el libro de Luis Enrique Mejía Godoy Relincho en la sangre. La verdad es que no sospechábamos esas dotes de narrador, no por culpa de él, sino por culpa nuestra. Porque siempre reparamos en su poesía, esa que él nos regaló con su música, sin percatarnos que también en ella había fuertes dosis de narrativa.

Decía García Márquez que Pedro Navaja era la obra que a él le hubiera gustado escribir. Dicen en Nicaragua que Pobre la María (bolero de Mejía Godoy muy famoso en la última década) es el cuento más corto de ese país. Es posible que también sea la historia que le hubiera gustado escribir a cualquier novelista, nada corta por cierto.

Allí hay no solo poesía, sino también narración, creación de un personaje, desarrollo de ese personaje, y una trama que avanza noche tras noche cada vez que María amanece un día más vieja. Toda una novela que espera ser escrita.

Y lo mismo podría decirse de muchos de los personajes de las canciones de Luis Enrique (de la Venancia, de Muñeca y otras).

Relincho en la sangre es una serie de estampas, cosidas por una familia y un país íntimamente ligados el uno al otro. La familia es la de los Mejía; el país, por supuesto, Nicaragua.

Los dos son más o menos lo mismo.

Dice: "Mi familia siempre fue un circo: músicos de filarmónica, vendedores ambulantes, curas, curanderos, poetas, compositores, magos, gitanos, ilusionistas, imitadores, cuenteros, bohemios y trovadores errantes". Si eso le agregáramos guerrilleros, tendríamos una Nicargua en chiquito.

Y la historia nace de esa fiebre, "relincho" lo llama Luis Enrique, que se viste de la sotana de su tío y su bisabuelo, es decir, que recoge todo el imaginario de pueblo cristiano, con sus santos y sus procesiones, y que pero que tiene además ese sabor telúrico nahualt y posiblemente africano (comentando su canción-calipso Congolí Changó, compuesta hace casi 30 años con base en un cuento de Abel Pacheco, hoy presidente de la República, decía el cantautor que él debe tener algo de negro por dentro).

Para muestra un botón. La dinastía de los Mejía viene del terrible pecado de los amores de un cura, músico y mujeriego, el bisabuelo de Luis Enrique, presbítero J. Ramón Pineda, quien le daba serenatas con el órgano de la iglesia a su bisabuela, Francisca Mejía, de 18 años, hasta que la dejó preñada.

A partir de ese pecado primigenio todo está teñido de ese polvo de oro que es la magia de una Nicaragua inagotable. Y la magia surge sin querer por todos lados.

Una aclaración necesaria. Generalmente se dice que este tipo de literatura que recoge en el folclore reciente y en la imaginería popular la realidad fantasmagórica de nuestros pueblos, está llena de realismo mágico.

Pienso que en la afirmación hay un error de concepto, que tiene su origen en esa hermandad de tradición cultural con García Márquez y demás autores y predecesores de esa corriente. García Márquez y Luis Enrique Mejía están unidos por esa cuna común que suele llamarse el Gran Caribe, y que comparte sentimientos y actitudes, cosmogonías y tradiciones muy cercanas. Un ejemplo: García Márquez relata el asalto del pirata Morgan a la costa del Caribe colombiano. Nicaragua podría hablarnos del saqueo pirata al Realejo y el robo de su mítico-histórico tesoro. Y Costa Rica, de la isla donde ese tesoro fue escondido.

El tesoro de Lima, escondido por los tripulantes de un bergantín inglés en la Isla del Coco en 1820, pesaba 1.300 kilos. Esa tonelada y tercio de oro puro, con un valor aproximado a la cuarta parte del presupuesto actual de la República, podría hacer aparecer la historia nacional como producto del realismo mágico. Y allí está la confusión.

Sin embargo, la obra fantástica de García Márquez es producto de la imaginación; la de Luis Enrique, copia de la realidad.

También es diferente del indigenismo de Miguel Angel Asturias, porque este hablaba de una población aislada, separada del resto, que precisamente por eso él trataba de rescatar. Luis Enrique, en cambio, habla de gente como nosotros, de sus tíos, hermanos, amigos.

Tampoco es la investigación de otras épocas o de parajes inalcanzables de Alejo Carpentier, pues Luis Enrique nos habla de nuestra época y de nuestra tierra.

Es la magia del Luis Enrique monaguillo, y de su tío el cura, ambos provenientes de un pueblo perdido en el norte de Nicaragua.

Un día el cura vuelve a su Somoto.

"Se bajó del Pontiac, se sacudió del gabán el pinolillo del polvo del camino y a pesar del cansancio empezó a silvar una tonadita inventada que era más un aire que una melodía y se sonrió del gusto de estar de nuevo en ese rincón del mundo que le traía entrañables recuerdos de su juventud, en los inicios de su vida sacerdotal. --Carajo --dijo con la ironía de siempre-- esto parece un asilo de ancianos"...

cuando, en realidad, la mayor solo tenía 30 años.

El cura hizo traer un baúl y todos pensaron que era para cumplir la promesa nunca cumplida por los otros curas de dotar a la iglesia de imágenes nuevas de la Sagrada Familia.

--Tengan cuidado, dijo el cura, que son muy delicados y me costaron un cachipil de plata...

"Pero cuando llegaron Colorado y los Ranita, los mejores albañiles de Somoto, mi tío ordenó abrir los tres bultos con mucho cuidado; todo el mundo se quedó con la boca abierta al ver que se trataba de unos extraños aparatos de porcelana, que según el mismo cura explicó orgulloso, dándose aire con un abanico de palma por los calores y la gran comilona del mediodía, iban a reemplazar al antiguo aguamanil que estaba en el corredor, al excusado de tres huecos del fondo del patio y al filtro de piedra lamoso, que tenía como cincuenta años de estar goteando encima de un tinajón de barro, en el pasillo que daba a la cocina. Los chunches aquellos resultaron ser un lavamanos y un inodoro blanco comprados en la Ferretería Lang y un filtro de cerámica, decorado con pájaros y flores exóticas, pintadas en azul antiguo (..) Por supuesto que igualmente se hizo la romería y todo el pueblo visitó nuestra casa, no para ver las imágenes de la Sagrada Familia, porque todos estaban claros que no habían venido en este viaje, sino para poder constatar que aquellos tres aparatos modernos y exóticos, ante los cuales algunos equivocadamente hasta se arrodillaron y se santiguaron, eran la última moda de la high-life capitalina... Unas semanas después de que partiera el Cura del pueblo, el Diputado Liberal, la Alcaldesa, el Jefe Político y el Comandante, encargaron un juego completo de los mismos chereques de porcelana a Managua; porque supieron que "las familias de Ocotal" ya estaban instalándolos en sus enormes casas solariegas, pero en ese pueblo, al igual que en Somoto, todavía no se habían logrado poner los tubos de agua potable y sólo había un montón de zanjas en las calles que nunca terminaron de cerrar... Pero los que decidieron comprar los chunches de porcelana, por lo menos se dieron el lujo de sentarse horas de horas en el inodoro que pusieron en la sala mientras los instalaban en su definitivo lugar, y hasta se tomaron fotos para enviársela a sus familias en los EEUU".

Esa misma magia ingenua es la que utiliza el autor para narrarnos el primer día que vio una mujer desnuda, Gloria, una prostituta del pueblo que los ayudó a desnudarse en medio de su estupor y que lo invitó a disfrutar de los placeres gratuitamente porque le traía recuerdos del tío de este, el llamado Hombre Orquesta de la familia Mejía.

Cuando entró

"...ella esperaba completamente desnuda, recostada sobre su costillar izquierdo en la tijera de cabulla, como la Maja Desnuda de Francisco Goya, solamente que Gloria no tenía almohadones de seda sobre su tijera."

El capítulo se llama La Gloria eres tú.

O la forma en que Franz Schubert, para sorpresa de muchos, se une a la historia de Nicaragua.

Fue en el año de 1956, cuando el poeta Rigoberto López Pérez decidió darle una serenata a su novia y pidió a su amigo Payo Amaya que lo compañarara con la Serenata de Schubert. Pero este no acudió a la cita. Entonces el poeta habría de tocarle a la Patria la mejor serenata de su historia, descargando los tiros de su pistola sobre el cuerpo odioso del tirano.

"Franz Schubert nunca lo sabrá, pero fue cómplice en la ejecución del tirano. Así lo manifestó el informe de la oficina de la seguridad nacional a Tachito II, después de apalear de Payo Amaya y preguntarle: ¿Quién es ese hijueputa alemán, un tal Francisco Chuber, que anduvo poniendo una serenata con ese comunista de López Pérez que ya debe estar en el mismo infierno y a quien vos le dabas clases de violín? Y Payo: No señor, Franz Schubert es un compositor austriaco de música clásica que murió hace más de cien años...! Y el torturador: Qué música clásica ni que mierda, no me contradigás, jodido. Ustedes creen que somos estúpidos..."

Luis Enrique vivió siempre en la música, de la música, para la música. Igual que sus padres, tíos, hermanos, sobrinos, los Mejía tienen fiebre de cantar.

A Costa Rica vino Luis Enrique a estudiar medicina y se quedó cantando como tres lustros, en un acto que lo hermana con Billo Frómeta, que también estudiaba medicina, se fue a Venezuela por un fin de semana y se quedó 35 años. Por casualidad se enroló con el grupo de música juvenil "Los Rufos" (no me imagino a Luis Enrique cantando rock, pero ni modo) y no le fue nada mal.

Poco después alternaban con los grandes, que hoy nos suenan a nostalgia (Paco Navarrete, Solón Sirias) o a serie de tarde en televisión (los Thunder Boys, los Spiders, los Pókers).

Es algo así como un acto magia.

Lo demás todos los recuerdan. Aquí estuvo en esa década trágica que se inicia con el triunfo de Allende y termina con el triunfo del Frente Sandisnista y que se enreda con golpes de estado, guerras, exilios y sobre todo, luchas.

Acerca de todo eso es poco lo que habla el libro, pero ya el cantautor prepara otro, que se va a llamar Por ser tan linda Costa Rica la llaman*. A esperarlo.

Palabreando

2008-06-16T11:56:00.000-07:00

Luis E. Mejía Godoy

(TOMADO DE MARGENCERO.COM)

Una canción es un río de palabras. Se seca cuando no hay compromiso con el arte. Entonces sólo es un camino de piedras, como palabras maltratadas.

Leo y releo las palabras propias y ajenas. Todas esperan pacientes el gozo de ser robadas y llevadas a ese infinito lugar sin fronteras, donde habitan las palabras palabreadas...

Suenan las palabras, como truenos, pero a veces no llueve...

Allí está la palabra, esperando como una piedra. Hasta que llegue la mano del poeta y le de una forma, un color, un alma...

Mi pueblo analfabeto ha sabido construir la palabra
con su propio acento y su voz inédita y sencilla.

Deja que mi corazón le ladre a la luna de tu pecho…

El poeta es un dios frustrado, intentando reinventar su Paraíso…

Dijo la injusticia: Dame una ciudad y la llenaré de niños hambrientos.
Dame un planeta y lo sembraré de basura. Dame un pueblo y lo haré esclavo. Dame un artista y perseguiré sus ideas. Dame la esquina de una ciudad y la llenaré de putas. Dame un corazón y lo llenaré de odio. Dame un periódico y lo llenaré de mentiras. Dame un Gobierno y lo haré corrupto. Dame un partido político y lo llenaré de traidores. Dame una conciencia y la compraré... Dame un Dios y lo llenaré de aduladores…

Quisiera sentarme sobre las rodillas de mi padre, donde nunca estuve.
Poder tocar el abanico de sus alas. Escuchar su tos de cigarro en el campanario de su pecho. Ver de cerca el retrato de Gardel, sonriendo, que siempre llevó en sus pupilas. Pero mi padre, como yo, sólo tuvo rodillas para su guitarra y anduvo trovando a la vida y a las cosas sencillas con los hijos en el alma…

Para volar, más que alas, hay que tener imaginación.

De lo único que me arrepiento en mi vida,
es de lo que no he hecho todavía…

No solo tenemos el derecho, sino el deber de ser felices…

Debemos encarcelar la corrupción,
pero también es urgente liberar la honestidad

El amor goza de buena salud
cuando logramos un espacio propio
para cada uno.

Hoy es uno de esos días tristes, oscuros y deprimentes,
hoy no saldré de mi casa —dijo el caracol.

Ya estoy cansado de este mundo de mierda -dijo el inspector de excusados.

Pensando en vos estaba —le dijo uno— ya no te morís.
Y el otro, que había decidido suicidarse,
tuvo que conformarse con seguir viviendo...

Los silencios del corazón son más profundos
que todas las preguntas de la conciencia.

La vida es solución, no problema.
El problema es no saber vivirla.

La última batalla que ganó mi padre fue contra la muerte. Lo vi en sus ojos de niño dibujando un arco iris con el último adiós de su mano caminando hacia el atardecer. Por eso no lo lloré con lágrimas sino con canciones.

No negarle al cuerpo
la carne
No negarle al alma
el espíritu
No negarle al cerebro
la imaginación
No negarle al corazón
la pasión
No negarle a los sentidos
el deseo
No negarle el deseo
a la imaginación

Mis canciones vivirán sin mí, eso lo sé,
pero necesitan de vos para que no mueran.

Era un tipo tan distraído que perdió el tiempo.

La Revolución es la más hermosa canción aún no escrita.

El hombre es el único animal que transforma la vida...
y el único que la destruye.

Entre tu ignorancia y la mía... la verdad es la Utopía.

Entre dar y recibir... el amor es lo que queda.

Para tocar la música no sólo hay que tener buen oído,
si no sobre todo, buen tacto, para dejarse tocar por ella...

Cuando el hombre habite la luna, también la convertirá en un basurero.

El que se quemó con virgen, ¡hasta las veladoras sopla!

Indio comido, ¡jamás será vencido!

Canto, luego exijo...

Ahí están con su música por dentro, las palabras. A veces, danzando, enloquecidas, con los sonidos del silencio...

Escribo las palabras, y como barquitos de papel, las pongo calle abajo, corriendo todos los riesgos.

El Jazz nació del canto de los esclavos negros.
Desde entonces nadie ha podido impedir la libertad de su música.

Palabras más, palabras menos. No es asunto de acumularlas como objetos de consumo. La palabra no es un artículo de lujo aunque a veces se la envuelva en papel celofán y se venda en la vitrinas de los centros comerciales.
Es más bien, el más humilde plato de barro hecho con amor. Una pajarita de papel en los ojos de un niño, o simplemente el sonido de la flauta que Dios toca cuando está reinventado la vida...

Soy una página en blanco llena de silencios, abismos, preguntas y secretos,
dispuesta a llenarse de palabras, atizando el fuego de la imaginación, buscando, hurgando, sonsacando, entotorotando, palabreando...

La guerra es la excusa más estúpida para ganar la paz.
La paz a veces es solamente una insignificante tregua de la intolerancia.

La guerra es un negocio redondo, como el hueco de la muerte...

La vida es el milagro silvestre, manifestándose todos los días.

Quizás sea mejor que perseguir las utopías, dejar atraparse por ellas.

De vos aprendí a esperar
de mí aprendiste a insistir.

Los dos decidimos
vivir el espacio de cada uno
sin dejar de ser cada cual,
aprendiendo...

Un sueño reprimido es un orgasmo frustrado...

Yo no abandoné el vientre de mi madre, me hicieron abandonarlo. Bien que estaba yo ahí adentro, dueño absoluto de mi espacio maternal, cuando llegó la partera y mi abuela para obligarme a enfrentar la vida. Fue la primera vez que me separaron de mi madre y nunca he olvidado esa confusión, el trauma terrible: viajar de la tibia oscuridad interior a la terrible y cegadora luz exterior. Desde entonces, cada vez que nos encontramos con mi madre,
nos reconocemos como una misma carne y una misma sangre,
y nos contamos los días vividos.

Todos hablan de Luis Enrique

2008-06-16T11:54:00.001-07:00

Un grupo de cantautores nicaragüenses y amigos de Luis Enrique Mejía Godoy, tomaron la iniciativa de producir un concierto especial en homenaje a los treinta y cinco años de ininterrumpida trayectoria artística-musical y a los sesenta años de vida, cumplidos en el mes de febrero recién pasado. El espectáculo es el domingo 10 de julio en la Sala Mayor del Teatro Nacional Rubén Darío, pero hoy sus amigos hablan de él….

Norma Helena Gadea, intérprete nicaragüense

Para mí... Luis Enrique Mejía Godoy además de ser uno de mis mejores amigos es una especie de alma gemela, guardo para él un cariño inmenso como persona y como artista tiene mi más ferviente respeto y admiración, siempre he dicho que Luis Enrique es el hombre que ha escrito las canciones más lindas que como mujer puedo escuchar... en estos tiempos en los cuales por las radios escuchamos “basura” que ofende y lesiona mi dignidad de mujer, una canción de Luis Enrique, como “Mujer de carne y hueso”, hace que me sienta verdaderamente honrada, por eso Luis es, para mí, grande entre los grandes en la música nicaragüense...

Participar en este homenaje es un verdadero honor... es otra oportunidad que me da la vida para expresarle mi admiración, mi respeto y mi inmenso cariño.

Conozco a Luis Enrique desde siempre... digamos que desde que sus “Hilachas de sol” encendían mi corazón de chavala Segoviana allá en mi Ocotal natal, ese disco en particular abrió las puertas de lo que sería más tarde mi opción de vida, el canto comprometido con el sentir de nuestro pueblo, el canto que no se conformaba con las luces artificiales y el oropel de la farándula, sino que buscaba a toda costa las calles, las plazas, el corazón de nuestra gente que él me enseñó a amar a través de sus incomparables canciones.

Con Luis Enrique he compartido no sólo los escenarios más importantes de otros países, sino también los pequeños escenarios de nuestros pueblos humildes, y los más bellos como son los que huelen a montaña, a polvo, a sudor y por supuesto a pueblo, ha sido una vida entera llena de canciones, de recuerdos, de amores perdidos, de esperanza, de Venancia y Pajarita de la paz... hablar de la obra de Luis Enrique es hablar de lo más profundo, es hablar de esta Patria esperanzada, es hablar del compromiso de un ser que es inspiración permanente para mi corazón de cantora que se estremece hasta las lágrimas con los primeros acordes de alguna canción de amor... “Un día como hoy llovía... o “Si me quitan tu flor, si me quitan tu miel, si me quitan tus besos negrita linda, que voy a hacer...”

Felicidades hermano del alma... aquí está este corazón que bien conoces, listo para festejar tus 60’s... Bravo por tu terquedad, por tu dignidad y por tu fuerza, ejemplo vivo para los que te amamos...

Engel Ortega, cantautor nicaragüense

El trabajo musical de Luis Enrique Mejía Godoy es muy importante, pues con su aparición al lado de su hermano Carlos, se marca un período en donde la canción testimonial, trovesca y regional toma gran fuerza y acompaña los pasos históricos de un país entero.

Luis Enrique ha hecho y sigue haciendo aportes a la sociedad nicaragüense, desde el planteamiento de crear una cultura nacional robusta, digna y sincera. Luis Enrique nos inspira a creer en nosotros mismos, a valorarnos como nicaragüenses, a explorar, experimentar y descubrir nuestros rasgos más ocultos o más evidentes a través de la música y la canción.

Para mí significa mucho participar en este homenaje a su obra y vida, pues además de ser un amigo muy querido, es una de las imágenes que cuando era joven inspiraron mi decisión por dedicarme a hacer canciones y cantarlas. Luis y su hermano nos han enseñado que se puede ser profeta en su tierra, que cuesta mucho, pero que se puede.

Artísticamente conozco a Luis desde 1978, precisamente la canción que voy a interpretar en este homenaje es una de las primeras que me aprendí en aquella época cuando apenas daba mis primeros acordes en la guitarra y componía mis primeras estrofas. Fue hasta en 1980 que conocí personalmente a Luis cuando nos entregó, al grupo Ixbalanqué, del cual era Director, el primer premio de un festival juvenil de artistas aficionados. En mi proceso de crecimiento como cantautor, después tuve la oportunidad de reunirme con Luis en varias reuniones sociales de artistas y luego durante todos estos años he compartido escenario con él en múltiples ocasiones, cada ocasión ha sido un encuentro especial. Además hemos compartido varios proyectos musicales y organizativos.

Luis Enrique Mejía Godoy es un libro de música, de humanidad, de amor por la vida. Cuerda Tempestad de Orgullo Nacional en cada palabra, en cada nota.

Juan Solórzano, joven intérprete y cantautor nicaragüense

El trabajo musical de Luis Enrique ha sido una de las influencias fuertes en mi trabajo de autor e intérprete, es difícil encontrar un cantautor que sea tan versátil como Luis, como puede partirte el alma con un bolero, puede hacerte bailar con un palo de mayo. Me ha enseñado que no sólo basta tener un instrumento (GUITARRA O VOZ), para ser cantautor, sino la disciplina de escribir y proponer. En el escenario lo da todo y aún tiene una razón para cantar en un país que tiene tan pocas razones de vivir, al final, de lo que el creador nos ha regalado: LA MÚSICA.

LUIS ENRIQUE se ha comprometido con él mismo a seguir dándole a Nicaragua, y a la sociedad, lo mejor de sus canciones, el aporte social y humano que ha mantenido durante 35 años de carrera interrumpidas. ¡Es histórico! Un mensaje esperanzador, canciones que guiaron y guían a un pueblo hacia la dignidad de habitar el terruño, de sentirse orgullosos de haber nacido en el ombligo de Centroamérica.

Para mí es un orgullo estar en este homenaje en el Teatro, sobre todo porque es para una persona que sigue aportando, proponiendo, moviendo a nuestro país con sus canciones, me siento honrado al haber sido invitado, agradezco el haber sido tomado en cuenta y espero dar todo lo mejor para ese día.

Con Luis Enrique, he estado en varias grabaciones de estudio, eso, para mí, es muy importante y lo agradezco, porque es donde se ve la experiencia, el concepto del trabajo que tiene y el “filin” que le da a las canciones, su son es distinto a todos los que hacen la canción regional nicaragüense, para mí esos son los momentos más fuertes que he compartido, me ha enseñado mucho como cantautor.

Luis Pastor González, Productor de este espectáculo

Luis Enrique ha sido uno de mis ídolos musicales desde pequeño cuando empezaba a escuchar sus canciones y cuando yo iniciaba a cantar en los actos del Colegio. Las canciones preferidas han sido: Mi Venganza Personal, Solo el Amor, Amando en Tiempo de Guerra, Pajarita de la Paz, entre otras.

Ha sido una influencia muy importante para mí como artista, ha sido una luz, un ejemplo y gracias a Dios lo he tenido muy de cerca, lo que me ha dado la oportunidad de aprender. Admiro a su edad la coherencia, el tiempo que le dedica a la música en cada ensayo, cada reunión, cada momento, siendo lo grande que es, se vuelve más terco, más exigente y más soñador. Es muy importante su música para nuestro pueblo porque transmite esperanza, amor a Nicaragua, a nuestras raíces. Después de escuchar una de sus canciones, te quedas siempre con un mensaje, con una frase, con un llamado.

El significado de estar participando en este homenaje, para mí, es muy grande porque es compartir con el ídolo, el abrazar una canción juntos no tiene palabras. También es un gran reto, como artista y como productor de este concierto, han sido varios meses de trabajo y le quiero dar gracias a todas las empresas e instituciones patrocinadoras. Siempre he producido todo lo mío, mis discos, mis videos, mis conciertos, pero este espectáculo es de proporciones mayores, muchos artistas, mucho dinero, mucha publicidad, pero nunca le he tenido miedo al trabajo y creo que esto ya es un éxito.

Conozco a Luis desde pequeño, porque nuestras familias surgen y vienen de las mismas raíces, del Norte, así es que incluso su papá es familiarmente cercano con la familia de mi abuelo paterno. Actualmente compartimos el amor de tres mujeres: AMÉRICA (su hija) y sus nietas ALEJANDRA Y ANDREA (mis hijas).

Hemos compartido escenario en Nicaragua, Costa Rica, Guatemala, así como algunos proyectos, el más importante: ser cada día mejores como artistas y seres humanos.

LUIS ENRIQUE MEJÍA GODOY, el homenajeado

He aceptado recibir este concierto-homenaje CELEBRACIÓN DE UNA VIDA en el que compartiremos mi obra musical y los 40 años de vida artística con cantautores y músicos nicaragüenses, porque será una manera de celebrar el orgullo de ser artista de este pueblo que ama su música y sus tradiciones.

Después de andar con mi guitarra, del timbo al tambo, convocando a la esperanza, y la necesidad urgente de vivir en paz, a la lucha por la libertad y los Derechos Humanos, puedo ver hacia atrás el camino recorrido y me siento satisfecho por mi trabajo en el campo del arte y la cultura, pero también estoy convencido que hay mucho más por andar.

Seguramente este encuentro en el Teatro Rubén Darío, con viejos amigos y hermanos del canto nacional y una generación de jóvenes que se han comprometido a defenderlo, será muy emotivo e inolvidable. Cantar con mi hermano Carlos y Norma Helena Gadea siempre es un honor y una fiesta para mis sentidos. Raúl Martínez, Ronald Hernández y Luis Emilio Martínez, ex miembros del Grupo Mancotal, representarán esta noche a ese emblemático grupo que fue el proyecto más importante de mi trabajo musical en los años ochenta. Y Engel Ortega, Juan Solórzano y Luis Pastor González, le darán un toque muy especial, con su propio estilo, a las canciones de mi obra que ellos han escogido para cantar en este concierto.

La presencia, desde Costa Rica, de mi hermano Adrián Goizueta, será una manera de celebrar también con una generación de músicos de América Latina que no pueden estar esta noche con nosotros.

Por último, debo decir, que igual que la poesía y la literatura nacional, la danza, siempre ha estado presente en mi obra musical. Por eso están también invitados el Grupo de Danza de la UNI y la bailarina Amarilys Sosa.

Mejía Godoy viene con Mis boleros

2008-06-16T11:53:00.000-07:00

(Tomado de La Nacion de Costa Rica)
Para todos: El cantautor nicaragüense presentará su nueva producción con un concierto gratuito y firmas de autógrafos

Yendry Miranda
ymiranda@nacion.com

Esta semana el cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy llegará a Costa Rica para presentar su nuevo material discográfico llamado Mis boleros.

Para esto, el artista tiene planeado dos presentaciones y un concierto gratuito donde compartirá escenarios con el “argentico” Adrián Goizueta.

La producción del nuevo disco de Godoy empezó a finales del 2006 y estuvo a cargo del arreglista y músico César Benítez.

El proceso de grabación se llevó a cabo en diferentes estudios de Nicaragua y Los Ángeles, California.

“ Mis Boleros es un proyecto y concepto acústico que venía pensando desde hace varios años. Finalmente, a fines del 2006, me puse en contacto con un productor y amigo, arreglista y músico nicaragüense (Benítez) y decidimos hacerlo con músicos latinos que viven en Los Ángeles y algunos destacados músicos nicaragüenses”, explicó el cantante a través de un comunicado de prensa.

Mejía Godoy explicó que los diez boleros incluidos en el álbum son composiciones que ha escrito en los últimos 20 años y que aún no se habían dado a conocer.

En su paso por tiquicia, el cantante aprovechará para dedicar este disco a Ray Tico, con quien sostenía una gran amistad.

En vivo. Los encuentros con el cantante de Pobre la María se realizarán el próximo viernes 25 en el centro comercial Multiplaza Escazú y el sábado 26 en el Paseo de las Flores, en Heredia.

El concierto, que lleva por nombre CoinCidencias, se realizará el domingo 27 en el Terramall, ubicado en Tres Ríos.

En él, además de escuchar las canciones de Mejía, el público podrá disfrutar los nuevos temas del álbum Tangoizueta de Adrián Goizueta y su grupo 5+.

“Esta presentación va a tener mucha emoción. Siempre es hermoso encontrarse cuando tenemos algo nuevo, para un músico es algo muy lindo ofrecerle novedades a su público”, comentó Goizueta.

Según señaló el cantante de Adolescencia y San Jamás, en esta cita no faltarán los temas que han dado a conocer a ambos músicos.

“Vamos a cantar juntos y revueltos. Este no es un encuentro más, sino uno diferente, con nuestro grupo vamos a interpretar las canciones infaltables como Compañera y Pobre la María , indicó Adrián Goizueta.

Sígale el paso

Luis Enrique Mejía Godoy presenta su disco MIS BOLEROS

Firmas de autógrafos: Viernes 25 de enero 7 p. m. en Multiplaza Escazú y sábado 26 de enero, a las 4 p. m. Ambas actividades serán en los locales de la Librería Internacional.

Concierto: Domingo 27 de enero en la Vereda del centro comercial Terramall a las 6 p. m.

MIS BOLEROS

Tema por tema

El bolero (poema)

1. Soneto en bolero

2. Te acordarás de mí

3. Mis manos.

4. No me basta con eso

5. Para ti que soy río

6. Ahora que es mayo

7. Canción de cuna para Lucía

8. Sin condición

9. Eres mía

10. Tu boca sobre la mía

Luis Enrique Mejía Godoy presentará nuevo disco en Costa Rica

2008-06-16T11:52:00.000-07:00

EFE - 10:00 - 18/01/2008

El cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy presentará el próximo 27 de enero en Costa Rica su disco nueva producción "Mis Boleros", en un concierto gratuito junto al músico argentino-costarricense, Adrián Goizueta.

Mejía Godoy y Goizueta subirán al escenario en un espectáculo denominado "coinCiDencias", en un popular centro comercial al este de San José, informó hoy la productora Papaya Music.

El concierto también servirá para que Mejía Godoy hel presentar "Tangoizueta", la más reciente producción del costarricense.

Ambos discos son independientes y fueron grabados en importantes estudios de España, Holanda, Argentina, Costa Rica, Nicaragua y Los Ángeles.

En "Mis Boleros", Luis Enrique Mejía recoge todo el romanticismo de este género que "es el himno de amor de los latinoamericanos", indica un comunicado.

El disco combina la tradicional cadencia romántica del bolero con "géneros hermanados" como el jazz, el son, el swing y el danzón en una rica mezcla instrumental que abarca el piano, la guitarra, el contrabajo y el bandoneón así como la flauta y la trompeta, el violín y la percusión.

"Mis Boleros es un proyecto y concepto acústico que venía pensando desde hace varios años. Finalmente, a fines del 2006, me puse en contacto con un productor y amigo, arreglista y músico nicaragüense que vive en Los Ángeles (César Benítez) y decidimos hacerlo en esa ciudad con músicos latinos que residen allí y algunos destacados músicos nicaragüenses", explicó Mejía Godoy.

De acuerdo con el músico, "todos los boleros son inéditos y son composiciones de los últimos 20 años".

El disco está dedicado a los grandes boleristas de Nicaragua como Rafael Gastón Pérez (Oreja de Burro), Luis Méndez, Tránsito Gutiérrez y César Andrade.

Pero Mejía subrayó que el lanzamiento en Costa Rica también es una dedicatoria "a nuestro querido amigo recién fallecido, el gran bolerista Ray Tico", quien murió el año pasado.

Según este experimentado cantautor, los boleros "son canciones donde la poesía es muy importante", por lo cual, está seguro que los jóvenes recibirán bien su disco "si entienden el lenguaje del amor".

"El bolero es el espejo de todos los corazones, inventario de cabangas (tristezas), melodías y gramática del alma, es curarnos las heridas desgranando una canción", aseguró el trovador.

Previo al concierto con Goizueta, Mejpia Godoy estará firmando discos en varias de las principales librerías de San José.

Luis Enrique a los sesenta

2008-06-16T11:50:00.000-07:00

Artistas celebran su cumpleaños con un concierto en el Teatro Nacional Rubén Darío

Adelayde Rivas Sotelo

Para Luis Enrique Mejía Godoy, febrero además de ser el mes del amor, es el mes de su cumpleaños, nació el 19 de febrero de 1945, en Somoto, pronto estará cumpliendo 60 años, que serán celebrados con sus amigos cantores.

De una raza especial, familia de músicos y trovadores con los que ha compartido parte de su trabajo musical en los últimos treinta años, Luis Enrique a sus sesenta años se dispone a emprender nuevos retos, es uno de los más destacados cantautores nicaragüenses que ha grabado más de 20 discos editados en México, Centroamérica, Argentina, Uruguay, EE.UU., Alemania, Holanda y Japón.

Tiene más de tres décadas de vida artística y ha grabado junto a su hermano Carlos canciones como la Cantata al general Sandino (1981) y de su propia cosecha y voz temas como Pobre la María entre otros de éxito internacional.

Luis Enrique es un trovador, un poeta que ha dado vida musical a los poemas de Rubén Darío, Ernesto Cardenal, José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos y Pablo Antonio Cuadra, entre otros, musicalizándolos y llevándolos a la gente.

El reconocido cantautor concedió una entrevista exclusiva a LA PRENSA, en la que nos cuenta alguna de sus intimidades.

¿Ha pensado en retirarse ahora que cumple 60 años?

Nunca. Eso puede ser un acto de arrogancia. Mientras tenga salud y coherencia seguiré cantando. No importa que no tenga la capacidad física para viajar y presentar tantos conciertos como antes, pero seguiré cantando.

Hipotéticamente que decidiera retirarse ¿cree que existen músicos capaces de continuar con su trabajo?

Por supuesto que sí. Uno de ellos es Luis Pastor González, quien por coincidencias de la vida es mi yerno. Él se ha convertido en un gran divulgador de nuestra obra (refiriéndose a la labor musical de los Mejía Godoy) y de otros cantantes como Camilo Zapata y Otto De la Rocha.

Juan Solórzano es otro joven con gran talento, pero debo decir que también hay gente en los departamentos que compone música.

¿Cree que la situación social de los años setenta y ochenta ayudó al éxito de los hermanos Mejía Godoy?

Puede decirse que fue un factor. No me gusta decirlo yo, pero soy una persona muy orgullosa de mi obra. Soy bien objetivo y sé que tengo canciones que no son tan interesantes como otras.

Sin embargo, entre las 200 canciones que tengo habrá entre 20 ó 30 canciones que el público las tomó como propias en aquellos tiempos y aún no me conocían.

Nosotros componíamos canciones no sólo contestatarias en contra de Somoza, también escribíamos al folclor, a las tradiciones, al paisaje, a los pájaros a la Nicarafricanidad como le llamo yo a nuestra cultura.

Costa Rica vio sus inicios. ¿Cómo fue esa experiencia?

Me integré a la vida costarricense. Iba a estudiar medicina, pero descubrí que lo mío era la música. Fui un poquito valiente, irresponsable, atrevido, arriesgado, por meterme de lleno a la música. El primer grupo de música que integré se llamó Los Rufos.

EN POLÍTICA

¿Le interesa la política?

Me interesa la política en la medida que es parte de la vida, yo no puedo aislarme, yo soy un artista pensante, no puedo aislarme. La parte humana es muy importante, si no hay ser humano no hay artista.

HOMENAJE A LUIS ENRIQUE

Hoy en el Teatro Nacional Rubén Darío, 7:00 p.m., se realizará el concierto Boleros y algo más, en honor a Luis Enrique Mejía Godoy. Participan Macolla, Camerata Bach, Tránsito Gutiérrez, César Andrade, Lya Barrioz, Johnny Campos, Trío Los Juglares y Norma Helena Gadea.

El 14 de febrero Mejía Godoy y su grupo ofrecerá el recital de 20 canciones de amor en el día del amor y la amistad, en La Casa de los Mejía Godoy, a las 8:30 p.m.

El 17 de febrero en la Ruta Maya, en el concierto Cantos de Vida y Esperanza, homenaje a Rubén Darío y Augusto C. Sandino, a las 8:30 p.m.

El 18 de febrero se presentará en el Teatro Mélico Salazar, de Costa Rica, donde compartirá escenario con Adrián Goizueta y otros artistas.

El día 8 de marzo brindará en el Teatro Nacional Rubén Darío un homenaje a su madre, doña María Elsa Godoy de Mejía, en el Día Internacional de la Mujer.

VARIOS PROYECTOS

“Como proyecto inmediato quiero hacer una antología de todas mis canciones. Es seguro que va a ser un disco de 20 canciones, el cual abarcaría desde mi primer disco Hilachas de sol hasta la última canción que se llama Vivir para cantar”.

Preparan concierto de la hermandad tico-nica

2008-06-16T11:35:00.000-07:00

Luis Enrique Mejía: nos necesitamos los unos a los otros

© Informa-tico.com
El cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy comparte en una entrevista con Informa-tico.com sus reflexiones sobre el problema de la migración nicaragüense hacia Costa Rica, la problemática de la xenofobia y ofrece detalles de un concierto que reunirá el 2 de abril a músicos "ticos" y "nicas" bajo el lema: "el canto nos hermana"
¿Cuándo y como surgió la idea del concierto?

La idea nace, después de haber realizado el año pasado una serie de conciertos en San José con Adrián Goizueta y su grupo, que titulamos "Nicargenticos".

Entonces, después de las expresiones negativas, tanto de un lado como del otro, provocadas supuestamente por el problema del Río San Juan, la migración de nicaragüenses y recientemente por las muertes de algunos nicas, se han producido insultos, bromas pesadas, y hasta manifestaciones verbales y groseras contra la dignidad de ambos pueblos.

Por esta razón, se nos ocurrió la idea de que, después de los últimos conciertos que realizamos en Jazz Café y que titulamos "Navegando el mismo río", organizar un concierto de gala en el Melico Salazar con destacados y representativos cantautores nicas y ticos que hemos titulado "El canto nos hermana".

Luis Enrique Mejía Godoy es uno de los impulsores del concierto "El canto nos hermana"

¿Cómo define usted el tema de la xenofobia en Costa Rica? ¿Por qué cree que se ha desarrollado ese sentimiento?

Creo que para un sector de la población costarricense, prejuiciado y de ideas reaccionarias, la presencia de las familias nicaragüenses (especialmente) les ha incomodado, y defienden un nacionalismo que raya en la discriminación y la exclusión, produciendo un sentimiento de odio y xenofobia.

Quiero aclarar que no reconozco al pueblo tico (que conozco muy bien) en esta expresión tan negativa. Yo viví doce años en ese país y nunca me sentí extranjero, ni excluído y nunca dejé de ser nicaragüense.

En ese sentido, ¿cuál es el objetivo del concierto?

El objetivo del concierto es contribuir a promover una relación de hermanos. Convencernos, que nos necesitamos los unos a los otros. Destacar los aspectos más positivos de nuestros pueblos, y el arte y la cultura, son, sin duda alguna, instrumentos efectivos para esto objetivo.

Los artistas participantes: Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy , Adrián Goizueta y su grupo , María Prétiz, Humberto Vargas (reciente ganador del Festival Viña del Mar en Chile) y el actor tico-nica César Meléndez, quienes promovemos la necesidad de desarrollar una cultura de paz entre nuestros pueblos, más allá de gobiernos y partidos políticos.

¿Por qué decidieron hacer el concierto en un espacio como el Melico Salazar, al que seguramente acudirán personas que ya están convencidas de que la xenofobia no es buena, y no en un espacio abierto donde su mensaje pueda ser escuchado por gente que normalmente no asiste a los teatros?

El concierto de gala en el Melico Salazar queremos que sea el inicio de una jornada de conciertos en distintos lugares y para distintos sectores y segmentos de la población que deseamos realizar durante todo el año, tanto en Costa Rica como en Nicaragua (incluido un concierto gratuito en la Plaza de la Cultura)

Por supuesto que para poder hacer posible este objetivo, contamos con el apoyo de instituciones, asociaciones ticas y nicas y algunas empresas.

A su juicio, ¿cuál es el verdadero problema de la migración nicaragüense hacia Costa Rica? ¿Sobre quiénes debería caer la responsabilidad de este fenómeno?

El verdadero problema de la migración nicaragüense hacia Costa Rica (actualmente, porque antes fue la dictadura Somocista y después la guerra) es la falta de trabajo en nuestro país.

Estoy seguro de que si en mi país hubiera condiciones dignas y humanas, sobre todo para los más necesitados, educación, seguridad social y trabajo, los paisanos nicas que se encuentran en Costa Rica (vendiendo su mano de obra barata) nunca hubieran salido de Nicaragua.

Recientemente, el cantautor nicaragüense Ramón Mejía, compuso una canción sobre la dolorosa muerte de Natividad Canda (quien murió por las mordeduras de un perro rotwailer en Costa Rica). ¿Conoce usted el tema de Ramón? ¿Qué opina?

No he escuchado el tema de mi sobrino Ramón (Perrozompopo) por eso no puedo opinar . Sé que él es un artista sensible y solidario y la historia de Natividad Canda da para más de una canción. Pero sobre todo, para una profunda reflexión que nos advierta del peligro de la confrontación entre nuestros pueblos.

¿Cómo cree usted que los costarricenses y nicaragüense podríamos acercanos más?

En primer lugar, conociéndonos más. Respetándonos. Realizando proyectos conjuntos.

Nuestros abuelos fueron capaces de juntarse para ir a la guerra y luchar contra los filibusteros... el pueblo costarricense nos entregó su solidaridad para la derrota de la dictadura somocista.

Eso nunca lo olvido y es un tema siempre está vivo en mi corazón y mi conciencia.

Luis Enrique Mejía Godoy (De Wikipedia, la enciclopedia libre)

2008-06-16T11:29:00.000-07:00

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Luis Enrique Mejía Godoy (1945 - ), músico, compositor y cantautor.

Luis Enrique Mejía Godoy nació en Somoto, Madriz (Nicaragua), el 19 de febrero de 1945. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan. Su hermano, tres años mayor que él, Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico.

Es uno de los más importantes compositores e interpretes nicaragüenses. Participó activamente en el período de gobierno sandinista (1979 - 1990) con responsabilidades en él. Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la musica desarrollada en español.

Los comienzos
Ya desde niño se entretenía tocando los instrumentos de percusión que su padre hacía de una forma experimental. Después de sus estudios de primaría en su ciudad natal acaba (los acabaría en 1965) la secundaria en León, donde formo su primer grupo de música con unos compañeros de estudios donde compone ya alguna canción. Con la orquesta de Somoto Jazz Madriz daría los primeros pasos en las actuaciones públicas cantando boleros y baladas.

Una vez acabado el bachillerato se traslada a Costa Rica para comenzar los estudios de medicina en 1967 en ese país permanecería hasta el triunfo de la revolución en Nicaragua. En 1969 abandona los estudios con la firme decisión de dedicarse en exclusiva a la música. Graba sus primeros discos como miembro del grupo Los Rufos pero al año siguiente(1970) desaparece este grupo y él comienza su carrera en solitario, con la única compañía de su guitarra. Allí es donde comienza a desarrollar su faceta de cantautor grabado sus primeras canciones de contenido social. Temática que no abandonará en su dilatada vida artística y que será acompañada por su hermano Carlos.

Junto a otros músicos y cantantes costarricenses funda el Movimiento de la nueva canción costarricense en 1975 participando activamente de la vida cultural del país de acogida y relacionándose con otros de Latinoamérica y del Movimiento de la nueva canción latinoamericana ese mismo años crea el grupo TAYACAN con músicos de Costa Rica, Venezuela y Chile. También hace giras internacionales, tanto como solista, con el grupo o acompañando a su hermano Carlos y su grupo Los de Palacagüina.

Vuelta a Nicaragua
El 19 de julio de 1979 los sandinistas entran en Managua proclamándose el triunfo de la revolución Sandinista. Luis Enrique vuelve a Nicaragua y entra a formar parte del Ministerio de Cultura, con Ernesto Cardenal como ministro, y en 1980 funda la Empresa Nicaragüense de Grabaciones Culturales (ENIGRAC)la cual dirige hasta 1988 produciendo más de 100 discos de canción popular.

En 1980 con músicos de diferentes experiencias y expresiones artísticas crea el grupo MANCOTAL con quien recorre numerosos países de todo el mundo. A partir de 1988 se dedica exclusivamente a la música en todas sus facetas y realiza varias giras internacionales con el grupo La Banda Tepehuani de El Salvador.

Junto con su hermano realiza el programa de la TV La tapisca (1980) en el que se viaja por todo el país recogiendo su folclore. También protagonizan el programa de radio La guitarra armada entre 1980 y 1981.

Después de 1990
En 1992 junto con otros cantautores funda la asociación de cantautores nicaragüenses (ASCAN-VOLCANTO) la cual preside. Dicha asociación se dedica a promocionar la canción y a los artistas y músicos noveles.

En 1993 funda con sus hermanos Carlos y Chico y otros amigos el primer café concierto de Nicaragua LA BUENA NOTA que se convirtió en un importante centro de la música nicaragüense. Allí trabajaría hasta mediados de 1998

En 1997 los hermanos Mejía Godoy crean la Fundación Mejía Godoy, fundación sin ánimo de lucro para el desarrollo cultural desde donde realizan acciones de todo tipo, conciertos, grabaciones, programas de salud y antidroga, lucha contra el SIDA... Hijo de esta fundación es otro proyecto muy querido por la familia Mejía... La Casa de los Mejía Godoy que es un importante centro del arte y cultura nicaragüense y un lugar de interés turístico.

Su obra
Luis Enrique Mejía Godoy ha musicalizado a poetas como Rubén Darío, Ernesto Cardenal, José Coronel, Joaquín Pasos, Julio Cortázar o Gioconda Belli entre otros. Ha puesto música en muchas producciones audiovisuales nicas.

Ha recibido muchos reconocimientos, nacionales e internacionales destacan Orden Cultural Rubén Darío (máximo reconocimiento a los artistas e intelectuales en Nicaragua), Medalla del 25 aniversario del teatro Rubén Darío, Gueguense de Oro, etc. En 1999 tanto él como su hermano Carlos fueron nombrados por la Universidad nacional Agraria doctores Honoris Causa en desarrollo rural.

Discografía
En solitario:

Hilachas de Sol (CBS) Costa Rica, 1970.
Este es mi Pueblo (CBS) Costa Rica, 1972.
Para Luchar y Quererte (CBS) Costa Rica, 1975
La Libertad en cada Calle (CIGARRON) Venezuela, 1978
Canto a mi Pueblo en Lucha (SEGOVIA) San Fco. California, Estados Unidos, 1978.
Amando en Tiempos de Guerra (CBS) Costa Rica, 1979.
La Revolución (CBS) Costa Rica, 1980.
Un Son para mi Pueblo (ENIGRAC) Nicaragua, 1981.
Luis E. y Mancotal en Holanda (KKLA) Holanda.
Yo soy de un Pueblo Sencillo (ENIGRAC) Nicaragua, 1983.
A Pesar de Usted (ENIGRAC) Nicaragua, 1985.
Nicarafricanico (PENTAGRAMA) México, 1988.
Razones para Vivir (SONY MUSIC) Costa Rica, 1993.
Trovador Errante (NICARIB) Nicaragua, 1997.
Luis E. Mejía Godoy (Diez años) (SONY MUSIC) Costa Rica (Antología) 1995.
Astillas del mismo Canto Vol.I (NICARIB) Nicaragua (Antología) 1994.
Astillas del mismo Canto Vol.II (NICARIB) Nicaragua (Antología) 1997.

Con otros artistas:

Guitarra Armada (Con Carlos Mejía Godoy) Pentagrama, México, 1979.
Canto Epico (Con Carlos Mejía Godoy) Pentagrama, México, 1981.
Festival de la Nueva Canción, México, 1981 (Tania Libertad, A. Ochoa y otros).
Festival por la Paz, Managua, 1983 (Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Chico Buarque y otros).
Festival de la Nueva Canción, Ecuador, 1983 (Varios artistas).
Festival por la Paz Oloff Palme, Costa Rica, 1986 (Varios Artistas).
Gira por Grecia, Holanda, Bélgica (Adrián Goizueta, Amparo Ochoa, otros), 1988.
Música afro-antillana (PENTAGRAMA) México, 1990.
Gira por Holanda (Roy Brown y Teresa Parodi), 1991.

Luis Enrique Mejía Godoy: Poeta cantor y pintor de sonoridades

2008-06-16T11:28:00.000-07:00